Артур Манукян
Артур Манукян, профессиональный композитор и саунд-дизайнер с музыкальным образованием (консерватория, магистратура по медиакомпозиции в Гнесинке), рассказывает о своём пути в кино и работе над проектами. Его первый опыт в кинопроизводстве связан с проектом «Болотные истории», где он выступил в роли звукорежиссёра на площадке, саунд-дизайнера и композитора на этапе постпродакшена. Съёмки проходили зимой ночью в лесу на болоте, что создавало базовые производственные неудобства (холод, ограниченное время), но серьёзных проблем не возникло. Оборудование было минимальным: две петлички и общий микрофон. Этот проект запомнился как первая работа с режиссёром Юлией Катковой, которая положила начало их профессиональному сотрудничеству. Их следующая совместная работа была более сложной и масштабной, с задачами выше уровня — например, требовалось программирование оркестровых партитур, тогда как для «Болотных историй» звуковой дизайн создавался с помощью электронных инструментов. В кино Артур пришёл со стороны композиции, но в своём первом проекте также взял на себя смежную задачу — монтаж и сведение звука, записанного на площадке. Работа звукорежиссёром на съёмках была для него смелым шагом, хотя предыдущий студийный опыт записи музыкантов и голоса дал необходимое понимание процесса. Он отмечает, что современный композитор — это специалист, работающий в софте, знающий нюансы постпродакшна, сведения, монтажа фонограмм, которые могут быть как записанными, так и сгенерированными. Сфера деятельности композитора, по его мнению, очень широка: это кино, мультфильмы, разработка игр, самостоятельная публикация музыки (self-production), исполнительская деятельность в разных жанрах. Самому Артуру ближе всего кино и self-production. У него был опыт создания оркестровой музыки для игры World of Warcraft Midnight, куда его композиция попала при содействии коллеги Рассела Брауэра. Однако он отмечает, что индустрия разработки игр сложна и часто требует от специалиста универсальных навыков (знание middleware, имплементация звука, дизайн), быть «универсальным солдатом». Пока Артур сосредоточен на развитии в своих текущих компетенциях, но не исключает возможности попробовать себя в геймдеве при наличии интереса. Об искусственном интеллекте в творчестве Артур высказывается сдержанно. Как музыкант с глубоким образованием он считает, что пока может работать руками быстрее и качественнее, чем с использованием ИИ. Однако он признаёт практическую пользу технологии для решения исключительных задач, приводя пример из проекта, где для получения фраз в нужном тембре обучили модель на голосе отсутствующего актёра брендвойса. По его мнению, полноценное производство на основе ИИ сегодня — редкость, это пока трудоёмко и требует специфических знаний. Но развитие идёт быстро, и в будущем может появиться отдельная специализация по работе с такими моделями, включая их настройку и запуск на собственном железе. Артур также делится мыслями о творческом процессе. Он отмечает, что между коммерческими проектами ему часто не хватает времени на собственную музыку, где нет технического задания и внешних ограничений — то, что он называет «свободным продакшном». Для вдохновения он иногда использует методику, основанную на самоограничении: создание произведения под влиянием конкретного визуального или литературного образа, подобно тому, как Мусоргский создал «Картинки с выставки», вдохновляясь картинами. Он считает себя меломаном, глубоко изучающим разные жанры — от классической и электронной музыки до рока, и научился анализировать музыку вне категорий «нравится / не нравится». Свою основную задачу как композитора для проектов Артур видит в том, чтобы создавать продукт, приносящий людям удовольствие. Он приводит известную в кинематографе фразу: «Если зритель не замечает музыку в фильме, значит, эта музыка работает». Кинофестиваль "Метафизика" http://metaphysicsfilmfest.ru/ Подать свой фильм на кинофестиваль "Метафизика" https://xn--80aaflobcxl7blv4c.xn--p1ai/festivals/102561
Артур Манукян, профессиональный композитор и саунд-дизайнер с музыкальным образованием (консерватория, магистратура по медиакомпозиции в Гнесинке), рассказывает о своём пути в кино и работе над проектами. Его первый опыт в кинопроизводстве связан с проектом «Болотные истории», где он выступил в роли звукорежиссёра на площадке, саунд-дизайнера и композитора на этапе постпродакшена. Съёмки проходили зимой ночью в лесу на болоте, что создавало базовые производственные неудобства (холод, ограниченное время), но серьёзных проблем не возникло. Оборудование было минимальным: две петлички и общий микрофон. Этот проект запомнился как первая работа с режиссёром Юлией Катковой, которая положила начало их профессиональному сотрудничеству. Их следующая совместная работа была более сложной и масштабной, с задачами выше уровня — например, требовалось программирование оркестровых партитур, тогда как для «Болотных историй» звуковой дизайн создавался с помощью электронных инструментов. В кино Артур пришёл со стороны композиции, но в своём первом проекте также взял на себя смежную задачу — монтаж и сведение звука, записанного на площадке. Работа звукорежиссёром на съёмках была для него смелым шагом, хотя предыдущий студийный опыт записи музыкантов и голоса дал необходимое понимание процесса. Он отмечает, что современный композитор — это специалист, работающий в софте, знающий нюансы постпродакшна, сведения, монтажа фонограмм, которые могут быть как записанными, так и сгенерированными. Сфера деятельности композитора, по его мнению, очень широка: это кино, мультфильмы, разработка игр, самостоятельная публикация музыки (self-production), исполнительская деятельность в разных жанрах. Самому Артуру ближе всего кино и self-production. У него был опыт создания оркестровой музыки для игры World of Warcraft Midnight, куда его композиция попала при содействии коллеги Рассела Брауэра. Однако он отмечает, что индустрия разработки игр сложна и часто требует от специалиста универсальных навыков (знание middleware, имплементация звука, дизайн), быть «универсальным солдатом». Пока Артур сосредоточен на развитии в своих текущих компетенциях, но не исключает возможности попробовать себя в геймдеве при наличии интереса. Об искусственном интеллекте в творчестве Артур высказывается сдержанно. Как музыкант с глубоким образованием он считает, что пока может работать руками быстрее и качественнее, чем с использованием ИИ. Однако он признаёт практическую пользу технологии для решения исключительных задач, приводя пример из проекта, где для получения фраз в нужном тембре обучили модель на голосе отсутствующего актёра брендвойса. По его мнению, полноценное производство на основе ИИ сегодня — редкость, это пока трудоёмко и требует специфических знаний. Но развитие идёт быстро, и в будущем может появиться отдельная специализация по работе с такими моделями, включая их настройку и запуск на собственном железе. Артур также делится мыслями о творческом процессе. Он отмечает, что между коммерческими проектами ему часто не хватает времени на собственную музыку, где нет технического задания и внешних ограничений — то, что он называет «свободным продакшном». Для вдохновения он иногда использует методику, основанную на самоограничении: создание произведения под влиянием конкретного визуального или литературного образа, подобно тому, как Мусоргский создал «Картинки с выставки», вдохновляясь картинами. Он считает себя меломаном, глубоко изучающим разные жанры — от классической и электронной музыки до рока, и научился анализировать музыку вне категорий «нравится / не нравится». Свою основную задачу как композитора для проектов Артур видит в том, чтобы создавать продукт, приносящий людям удовольствие. Он приводит известную в кинематографе фразу: «Если зритель не замечает музыку в фильме, значит, эта музыка работает». Кинофестиваль "Метафизика" http://metaphysicsfilmfest.ru/ Подать свой фильм на кинофестиваль "Метафизика" https://xn--80aaflobcxl7blv4c.xn--p1ai/festivals/102561