1 ВРЕМЕНА ЧАЙКОВСКИЙ СВЕТЛАНОВ 1
П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ВРЕМЕНА ГОДА». ДИРИЖЁР ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ Для тех, кто слушает мои публикации в ютубе и рутубе: полную версию текстов смотрите на моих страничках в ВК https://vk.com/id156617538 ФБ https://www.facebook.com/alexey.vyrsky или ЖЖ https://aleksey-vyrsky.livejournal.com Здесь все тексты не помещаются. Мог бы озаглавить этот пост как «не соглашаясь с мастером», но не стану. Потому как не соглашаюсь лишь отчасти, и каждый человек, в том числе и я, имеет право на свою точку зрения. Точку зрения одного из самых моих любимых и уважаемых музыкантов, Евгения Фёдоровича Светланова я публикую после ссылок, этот замечательный текст Мастер написал как раз для этой пластинки. Лично я считаю, что в каждом конкретном случае возможен только и исключительно индивидуальный подход. Ведь композитор не просто так писал для определённых инструментов, в этом есть творческий замысел. Более того, исполнение, например, барочников большими оркестрами полностью меняет суть, смысл их музыки. Ну а что касается романтиков и классицистов, то в их время уже существовали почти все те же самые средства, что и сейчас, от рояля до состава симфонического оркестра, всё почти и не изменилось. Если бы Пётр Ильич считал, что «Времена года» нужно писать для оркестра, он и написал бы оркестровое произведение. Ровно то же самое относится и к его «Детскому альбому». Чайковский был композитором с развитым оркестровым мышлением, уж поверьте, он бы легко и непринуждённо оркестровал эту прекрасную музыку. Что изменилось от переложения для оркестра? Прежде всего, полностью изменилось пространство восприятия. Если изначально весь цикл очень камерный, легко представить небольшую комнату, где за салонным инструментом исполняются пьесы, то огромный оркестр переносит нас из семейного уюта в гигантский концертный зал. Меняется масштаб – представьте себе вместо двух-трёхэтажной застройки небоскрёбы, вот это и получается. Нежные оттенки заменяются мощными красками (мне сразу вспоминается колоризированный Штирлиц). По моему личному мнению, сама идея превратить изначально камерное произведение в симфоническое, ошибочна. Евгений Фёдорович приводит в пример «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля., типа, «никто же не против». Да, «Картинки» - изначально фортепьянный цикл, сюита. Но она гораздо менее камерная по сути, она не для салонного, а для концертного исполнения! Поэтому Равель за них и взялся. Конечно, Гаук оркестровал хорошо, мастеровито и профессионально, но вот он оркестровал то, что изначально не предназначено для оркестровок, в отличие от того, что сделал Равель. Равель, которого, как известно моим читателям, я очень люблю, хорошо знаю его творчество и публикую всё, что могу достать, невероятно тонко чувствовал тонкую грань, где и что можно, а где уже «каменная граница» пространства и объёма звучания. Когда-то, много лет назад, я снимал фильм про фламенко. И вот тогда я на биологическом уровне прочувствовал, что такое зависимость жанра от пространства. В небольшом помещении или маленьком зале этот танец\музыка буквально сносили, от безумного драйва некуда было деваться. А вот когда я вытащил это (для съёмки) в зал на 200 мест, всё пропало. Просто танец, просто музыка. Так везде, и абсолютно камерное произведение «Времена года» растворяется, на мой взгляд, в оркестровке. Так что, рекомендую к прослушиванию и сравнению с теми чувствами, что вызвало исполнение Михаила Васильевича Плетнёва. Ну и-таки да, Светланова я много публиковал. Исполнение Это Светланов со своим оркестром, больше и не надо ничего писать. Запись Запись очень необычная, как и формирование мастера для диска. Очень глубокий бас, обычно не свойственный для звучания записей академических пластинок. У меня только одна с таким же «глубинным» басом, это «Музыка на воде» Генделя от Eterna. https://vk.com/@156617538-muzyka-na-vode-georg-fridrih-gendel-dirizher-eduard-van-bein Записано без перемодуляций, хорошо. Но вот объём и реверберация уж слишком большие, очень далеко летит звук. Для этой музыки как-то слишком. Запись 1973-го года. Пластинка К сожалению, она у меня в очень поезженном состоянии. Но это подарок, к тому же, всё что делал Светланов, хорошо даже на фиговом носителе. Масса у пластинки довольно тихая, центрована хорошо и АЧХ тоже хороши. Только она почему-то очень лёгкая, 118 грамм всего. Апрелевка, розовый пятак, 1973 год. Треклист: 1 Январь. У Камелька 2 Февраль. Масленица 3 Март. Песня Жаворонка 4 Апрель. Подснежник 5 Май. Белые Ночи 6 Июнь. Баркарола
П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ВРЕМЕНА ГОДА». ДИРИЖЁР ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ Для тех, кто слушает мои публикации в ютубе и рутубе: полную версию текстов смотрите на моих страничках в ВК https://vk.com/id156617538 ФБ https://www.facebook.com/alexey.vyrsky или ЖЖ https://aleksey-vyrsky.livejournal.com Здесь все тексты не помещаются. Мог бы озаглавить этот пост как «не соглашаясь с мастером», но не стану. Потому как не соглашаюсь лишь отчасти, и каждый человек, в том числе и я, имеет право на свою точку зрения. Точку зрения одного из самых моих любимых и уважаемых музыкантов, Евгения Фёдоровича Светланова я публикую после ссылок, этот замечательный текст Мастер написал как раз для этой пластинки. Лично я считаю, что в каждом конкретном случае возможен только и исключительно индивидуальный подход. Ведь композитор не просто так писал для определённых инструментов, в этом есть творческий замысел. Более того, исполнение, например, барочников большими оркестрами полностью меняет суть, смысл их музыки. Ну а что касается романтиков и классицистов, то в их время уже существовали почти все те же самые средства, что и сейчас, от рояля до состава симфонического оркестра, всё почти и не изменилось. Если бы Пётр Ильич считал, что «Времена года» нужно писать для оркестра, он и написал бы оркестровое произведение. Ровно то же самое относится и к его «Детскому альбому». Чайковский был композитором с развитым оркестровым мышлением, уж поверьте, он бы легко и непринуждённо оркестровал эту прекрасную музыку. Что изменилось от переложения для оркестра? Прежде всего, полностью изменилось пространство восприятия. Если изначально весь цикл очень камерный, легко представить небольшую комнату, где за салонным инструментом исполняются пьесы, то огромный оркестр переносит нас из семейного уюта в гигантский концертный зал. Меняется масштаб – представьте себе вместо двух-трёхэтажной застройки небоскрёбы, вот это и получается. Нежные оттенки заменяются мощными красками (мне сразу вспоминается колоризированный Штирлиц). По моему личному мнению, сама идея превратить изначально камерное произведение в симфоническое, ошибочна. Евгений Фёдорович приводит в пример «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля., типа, «никто же не против». Да, «Картинки» - изначально фортепьянный цикл, сюита. Но она гораздо менее камерная по сути, она не для салонного, а для концертного исполнения! Поэтому Равель за них и взялся. Конечно, Гаук оркестровал хорошо, мастеровито и профессионально, но вот он оркестровал то, что изначально не предназначено для оркестровок, в отличие от того, что сделал Равель. Равель, которого, как известно моим читателям, я очень люблю, хорошо знаю его творчество и публикую всё, что могу достать, невероятно тонко чувствовал тонкую грань, где и что можно, а где уже «каменная граница» пространства и объёма звучания. Когда-то, много лет назад, я снимал фильм про фламенко. И вот тогда я на биологическом уровне прочувствовал, что такое зависимость жанра от пространства. В небольшом помещении или маленьком зале этот танец\музыка буквально сносили, от безумного драйва некуда было деваться. А вот когда я вытащил это (для съёмки) в зал на 200 мест, всё пропало. Просто танец, просто музыка. Так везде, и абсолютно камерное произведение «Времена года» растворяется, на мой взгляд, в оркестровке. Так что, рекомендую к прослушиванию и сравнению с теми чувствами, что вызвало исполнение Михаила Васильевича Плетнёва. Ну и-таки да, Светланова я много публиковал. Исполнение Это Светланов со своим оркестром, больше и не надо ничего писать. Запись Запись очень необычная, как и формирование мастера для диска. Очень глубокий бас, обычно не свойственный для звучания записей академических пластинок. У меня только одна с таким же «глубинным» басом, это «Музыка на воде» Генделя от Eterna. https://vk.com/@156617538-muzyka-na-vode-georg-fridrih-gendel-dirizher-eduard-van-bein Записано без перемодуляций, хорошо. Но вот объём и реверберация уж слишком большие, очень далеко летит звук. Для этой музыки как-то слишком. Запись 1973-го года. Пластинка К сожалению, она у меня в очень поезженном состоянии. Но это подарок, к тому же, всё что делал Светланов, хорошо даже на фиговом носителе. Масса у пластинки довольно тихая, центрована хорошо и АЧХ тоже хороши. Только она почему-то очень лёгкая, 118 грамм всего. Апрелевка, розовый пятак, 1973 год. Треклист: 1 Январь. У Камелька 2 Февраль. Масленица 3 Март. Песня Жаворонка 4 Апрель. Подснежник 5 Май. Белые Ночи 6 Июнь. Баркарола