In the Moscow conservatory

Дмитрий Шостакович Симфония № 4 до минор соч. 43 (дир. Александр Сладковский) Dmitri Shostakovich Symphony No. 4 in C minor Op. 43 (cond. by Alexander Sladkovsky) Шостакович отменил премьеру в декабре 1936 года после разгромной статьи «Сумбур вместо музыки», испугавшись обвинений в формализме и политической неблагонадежности Shostakovich cancelled the premiere in December 1936 after the devastating article "Confusion Instead of Music," fearing accusations of formalism and political unreliability Впервые симфония была исполнена лишь 30 декабря 1961 года в Москве под управлением Кирилла Кондрашина, уже после смерти Сталина и частичной реабилитации композитора The symphony was first performed only on December 30, 1961, in Moscow under Kirill Kondrashin, after Stalin's death and the composer's partial rehabilitation Первая часть (Allegretto poco moderato) отличается гротескным маршем, полифоническими нагромождениями и внезапными обрывами, напоминающими театр абсурда The first movement (Allegretto poco moderato) is distinguished by a grotesque march, polyphonic accumulations, and abrupt breaks reminiscent of the theater of the absurd (Deep Seek) #shostakovich #шостакович

Дмитрий Шостакович Симфония № 4 до минор соч. 43 (дир. Александр Сладковский) Dmitri Shostakovich Symphony No. 4 in C minor Op. 43 (cond. by Alexander Sladkovsky) Симфония № 4 была создана в 1935–1936 годах и представляет собой гигантское, монументальное полотно, резко отличающееся от «лакировочного» социалистического реализма Symphony No. 4 was composed in 1935–1936 and is a gigantic, monumental canvas, a stark contrast to the "varnished" socialist realism Это произведение стало поворотным в творчестве композитора, завершив его ранний, экспериментальный период и предвосхитив поздний драматический стиль This work marked a turning point in the composer's career, capping his early, experimental period and anticipating his later dramatic style Партитура симфонии включает огромный состав оркестра с тройным составом деревянных, восемью валторнами, двумя арфами, фортепиано, челестой и расширенной группой ударных The symphony's score features a massive orchestra with triple woodwinds, eight French horns, two harps, piano, celesta, and an expanded percussion section (Deep Seek) #shostakovich #шостакович

Бенджамин Бриттен Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, соч. 13 (фортепиано Энджел Вонг) Benjamin Britten Piano Concerto in D major Op. 13 (piano: Angel Wong) Бриттен требует от пианиста не только блеска, но и перкуссионной жесткости, особенно в финальном марше, где фортепиано звучит почти как ударный инструмент Britten demands from the pianist not only brilliance but also percussive intensity, especially in the final march, where the piano sounds almost like a percussion instrument В концерте ощущается влияние Сергея Прокофьева (особенно его Третьего концерта) в остроте ритмов и «моторной» токкатности The concerto reveals the influence of Sergei Prokofiev (especially his Third Concerto) in the sharp rhythms and "motoric" toccatas Сегодня это сочинение исполняется реже, чем остальные, но ценится за уникальный сплав лирики, гротеска и антиромантической фортепианной техники Today, this work is performed less frequently than others, but is prized for its unique fusion of lyricism, grotesqueness, and anti-romantic piano technique (Deep Seek) #бриттен #britten

Бенджамин Бриттен Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, соч. 13 (фортепиано Энджел Вонг) Benjamin Britten Piano Concerto in D major Op. 13 (piano: Angel Wong) Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, соч. 13, был написан Бенджамином Бриттеном в 1938 году для себя как солиста и впервые исполнен в Лондоне с оркестром BBC под управлением Генри Вуда The Piano Concerto in D major, Op. 13, was written by Benjamin Britten in 1938 for himself as a soloist and premiered in London with the BBC Orchestra under Henry Wood Премьера состоялась всего за год до начала Второй мировой войны, и вторая редакция концерта (1945) уже несла отпечаток сурового военного времени The premiere took place just a year before the outbreak of World War II, and the second version of the concerto (1945) already bore the imprint of the harsh wartime conditions Четыре части (Токката, Вальс, Импровизация, Марш) следуют необычному плану, где светлое ре мажор часто омрачается резкими гармониями и саркастическими интонациями The four movements (Toccata, Waltz, Improvisation, March) follow an unusual plan, where the bright D major key is often overshadowed by harsh harmonies and sarcastic intonations (Deep Seek) #бриттен #britten

Бенджамин Бриттен Четыре морские интерлюдии Шторм (дир. Александр Сладковский) Benjamin Britten Four Sea Interludes The Storm (cond. by Alexander Sladkovsky) Шторм — четвёртая и самая драматичная интерлюдия из цикла Бриттена, изображающая разбушевавшуюся морскую стихию средствами оркестра The Storm is the fourth and most dramatic interlude in Britten's cycle, depicting a raging sea through the orchestra Композитор использует ревущие струнные, раскаты литавр, удары там-тама и бешеные пассажи деревянных духовых для полной иллюзии урагана The composer uses roaring strings, rolling timpani, tam-tam beats, and frantic woodwind passages to create the illusion of a hurricane Эта музыка отражает не только внешнюю бурю, но и внутреннее смятение главного героя Питера Граймса, предвещая его трагическую судьбу This music reflects not only the external storm but also the inner turmoil of the protagonist, Peter Grimes, foreshadowing his tragic fate (DeepSeek) #бриттен #britten

Бенджамин Бриттен Четыре морские интерлюдии Воскресное утро (дир. Александр Сладковский) Benjamin Britten Four Sea Interludes Sunday Morning (cond. by Alexander Sladkovsky) Воскресное утро — вторая интерлюдия Бриттена, рисующая суетливую жизнь рыбацкой деревни с помощью имитации церковного колокольного звона Sunday Morning is Britten's second interlude, depicting the bustle of a fishing village through the imitation of church bells Бриттен использует яркие медные духовые и колокольчики, чтобы передать показное благочестие жителей, спешащих на службу Britten uses vibrant brass instruments and bells to convey the ostentatious piety of the villagers rushing to church За праздничной музыкой скрывается лицемерие и растущее напряжение, обнажающие жестокость общества по отношению к главному герою Behind the festive music lies hypocrisy and mounting tension, revealing society's cruelty toward the protagonist (DeepSeek) #бриттен #britten

Бенджамин Бриттен «Простая симфония», op. 4 III. Сентиментальная Сарабанда (дир. - Иван Никифорчин) Benjamin Britten "Simple Symphony," Op. 4 III. Sentimental Sarabande (Cond. by Ivan Nikiforchin) Моцартовская одаренность Бенджамина Бриттена не вызывала сомнений. Пяти лет он начал сочинять музыку Benjamin Britten's Mozartian talent was unquestionable. He began composing at the age of five "Простая симфония" создана на материале произведений, написанных композитором в возрасте 9–12 лет "Simple Symphony" is based on works written by the composer between the ages of 9 and 12 Медленная часть цикла "Сентиментальная сарабанда" основана на двух темах — суровой, напоминающей мелодику Генделя и грустном лирическом Вальсе для фортепиано 1923 года The slow movement of the "Sentimental Sarabande" cycle is based on two themes: a stern melody reminiscent of Handel and the sad, lyrical Waltz for Piano from 1923 (Бельканто.ру) #бриттен #britten

Моцарт Концерт № 24 для фортепиано с оркестром до минор, KV 491 I. Allegro (фортепиано - Дмитрий Маслеев) Mozart Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491 I. Allegro (piano - Dmitry Masleev) 24-й – единственный концерт Моцарта, который не только начинается, но и заканчивается в миноре The 24th is Mozart's only concerto that not only begins but also ends in a minor key 24-й стоит особняком в ряду концертов Моцарта - самый большой состав оркестра, редкий трехдольный размер первой части, непривычная форма финала – вариации The 24th stands apart among Mozart's concertos – the largest orchestra, the rare triple metre of the first movement, the unusual form of the finale – variations И конечно, богатство и глубина образов: суровая героика и отчаяние, величие и робость, ярость и нежность, боль и утешение And, of course, the richness and depth of imagery: harsh heroism and despair, grandeur and timidity, fury and tenderness, pain and consolation (Бельканто.ру) #моцарт #mozart

Фридерик Шопен Полонез-фантазия ля-бемоль мажор, соч. 61 (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Polonaise-Fantasy in A-flat major, Op. 61 (perf: Anastasia Ryazanova) В полонезе-фантазии наступает распад сложившейся формы полонеза In the fantasy polonaise, the established form of the polonaise disintegrates Вместо исключительной рельефности образов — их затуманенность, неясность, как бы видение сквозь дымку Instead of exceptionally vivid images, they become hazy and unclear, as if seen through a haze Вместо монолитности и единства — дробность, фрагментарность Instead of monolithic unity, there is fragmentation and fragmentation (Бельканто ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Вальс ля-бемоль мажор соч. 42 (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Waltz in A-flat major Op. 42 (perf: Anastasia Ryazanova) В этой поэме парижского бального блеска и изящества нет даже намеков на грусть или трагизм This poem of Parisian ballroom splendor and grace contains no hint of sadness or tragedy Характерная для шопеновской большой формы черта — „симфонизация" одной из тем вальса перед кодой A characteristic feature of Chopin's long form is the "symphonization" of one of the waltz themes before the coda Обыгрывания и мнимая полифония сильно развиты. Характерны: полиритмия первой темы, гармоническая вариация мелоса и другие частности The elaborations and apparent polyphony are highly developed. Characteristic features include the polyrhythm of the first theme, the harmonic variation of the melody, and other details (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Вальс ля минор соч. 34 №2 (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Waltz in A minor Op. 34, No. 2 (Perf. by Anastasia Ryazanova) Окутанный сумраком грусти, этот вальс был любимым вальсом самого Шопена Shrouded in a twilight of melancholy, this waltz was Chopin's favorite Замысел вальса основан и на прямой контрастности и на ряде мягких, порою едва уловимых эмоциональных переходов The waltz's concept is based on both direct contrast and a series of soft, sometimes barely perceptible, emotional transitions Исходная точка и заключение — элегичность, которая служит стержнем всей пьесы The starting point and conclusion are elegiac notes, which serve as the core of the entire piece Но от этого стержня ветвятся и кокетливо-игривые, и мечтательно-светлые настроения From this core, however, both flirtatious and playful, as well as dreamily bright, moods branch out (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Большой блестящий вальс ми-бемоль мажор, соч. 18 (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Grand Waltz Brilliant in E-flat major, Op. 18 (perf: Anastasia Ryazanova) Большой блестящий вальс ми-бемоль мажор op. 18 (1831) явился первым „официальным" дебютом Шопена в данном жанре The Grand Waltz Brilliant in E-flat major, Op. 18 (1831), was Chopin's first "official" debut in this genre Шопен сохраняет остро-интеллектуальный стиль, не уступая типичной для тогдашнего венского вальса элементарно-чувственной романтической томности Chopin maintains a sharply intellectual style without yielding to the elementary, sensual, romantic languor typical of the Viennese waltz of the time Это — „легкая музыка" в лучшем значении слова, музыка живых, подвижных, порою кокетливо-переменчивых, но отнюдь не пустых или лицемерных эмоций This is "light music" in the best sense of the word, music of lively, dynamic, sometimes coquettishly fickle, but by no means empty or hypocritical emotions (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Вальс Op. 69 No. 1 ля-бемоль мажор (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Waltz Op. 69 No. 1 in A-flat major (perf: Anastasia Ryazanova) Это один из интимных вальсов Шопена, приближающихся по стилю к ряду его мазурок. Отсюда большой удельный вес польских — мелодических и ритмических — интонаций This is one of Chopin's intimate waltzes, similar in style to a number of his mazurkas. Hence the large proportion of Polish intonations—melodic and rhythmic—intonations Танцевальное превращено в мечтательно-скользящие образы поэтического воображения The dance-like quality is transformed into dreamily gliding images of poetic imagination Обращают внимание: ласковые вздохи и мастерское (романтически-томящее) окружение тоники вначале; свободное скачкообразное колористическое ведение терций в средней части Notice the gentle sighs and masterful (romantic and languid) ambience of the tonic at the beginning; the free, leaping coloristic development of the thirds in the middle section (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Четыре мазурки, соч. 41 №4 ля-бемоль мажор (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Four Mazurkas, Op. 41 No. 4 in A-flat major (perf: Anastasia Ryazanova) По словам Бориса Асафьева, Allegretto, обозначающее темп этой мазурки, „думается, неверно, ибо придает ей „двусмысленно-пошловатую поступь" According to Boris Asafiev, the tempo of this mazurka, "Allegretto," seems incorrect, as it gives it an "ambiguously vulgar gait." Любопытны: наслоения в тактах 33-40, имитация (такты 41-47), обыгрывания ноты do в тактах 48-52 Curiously, the layering in bars 33-40, the imitation (bars 41-47), and the play on the note C in bars 48-52 are interesting Заключение мазурки — „импрессионистское", незавершенное, своеобразно „прерывающее" интонации изящной непринужденной речи The mazurka's conclusion is "impressionistic," unfinished, and peculiarly "interrupting" the intonations of graceful, relaxed speech (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Четыре мазурки, соч. 41 №3 си мажор (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Four Mazurkas, Op. 41 No. 3 in B major (perf: Anastasia Ryazanova) По словам Бориса Асафьева мазурка „полна одушевления и народно-танцевального увлечения и порыва" According to Boris Asafyev, the mazurka is "full of animation and folk-dance enthusiasm and impetus." В мазурке очень красивы и всегда колоритно-неожиданны „броски" фразы из си мажора в соседние тональности The mazurka features beautiful and always colorfully unexpected "throws" of phrases from B major into neighboring keys Характерна мелодическая плагальность перед последними тремя тактами, где diminuendo словно уносит вдаль образы этого стремительного, бурного танца A characteristic melodic plagality before the last three bars, where the diminuendo seems to carry away the images of this swift, stormy dance (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Четыре мазурки, соч. 41 №2 ми минор (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Four Mazurkas, Op. 41 No. 2 in E minor (perf: Anastasia Ryazanova) По словам Бориса Асафьева, эта мазурка „принадлежит к группам „облачных" мазурок, с преобладанием серого, туманного колорита с серебристыми нюансами According to Boris Asafyev, this mazurka "belongs to the group of 'cloudy' mazurkas, with a predominance of gray, misty coloring with silvery nuances." В них порой дает себя почувствовать хоровая интонация или женский голос, „монодирующий" на органном фоне At times, choral intonation or a female voice "monodying" against an organ background makes itself felt Мазурка e-moll изобилует выразительными деталями. Такт 7 — фригийский оборот. В крайних частях мазурки — плагальность, в средней части — развитие доминанты The mazurka in E minor abounds with expressive details. Measure 7 is a Phrygian turn. The outer sections of the mazurka feature plagality, while the middle section develops the dominant (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Четыре мазурки, соч. 41 №1 до-диез минор (исп. Анастасия Рязанова) Frédéric Chopin Four Mazurkas, Op. 41 No. 1 in C-sharp minor (perf: Anastasia Ryazanova) Мазурка до-диез минор, тесно связанная с трагическим патриотизмом Шопена, обладает очень драматичным построением целого — особенно в кульминации и в коде The Mazurka in C-sharp minor, closely linked to Chopin's tragic patriotism, possesses a very dramatic structure—especially in the climax and coda Збигнев Носковский ощущал в этой пьесе зимний польский пейзаж с тяжелыми тучами на небе, возбуждающий тоску о весне и зелени Zbigniew Noskowski perceived in this piece a Polish winter landscape with heavy clouds in the sky, evoking a longing for spring and greenery Оркестровка мазурки мастерски использует различия фортепианных регистров и тембров, а также всевозможные ресурсы пианистической фактуры The orchestration of the Mazurka masterfully exploits the differences in piano registers and timbres, as well as the various resources of pianistic texture (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Клод Дебюсси Бергамасская сюита, L. 75 4. Паспье (Passepied) (исп. Анастасия Рязанова) Claude Debussy Suite Bergamasque, L. 75 4. Passepied (perf: Anastasia Ryazanova) Паспье изначально было написано под названием Павана. Это название взято из стихотворений Поля Верлена Passepied was originally written under the title Pavane. This title is taken from a poem by Paul Verlaine Паспье более наивно и свежо поскольку здесь Дебюсси дальше от стилизации и свободнее пользуется найденными импрессионистскими контрастами и пятнами красок Passepied is more naive and fresh, as Debussy moves away from stylization and more freely utilizes impressionistic contrasts and splashes of color В Бергамасской сюите Дебюсси еще очень осторожно пользуется гармоническими средствами, но уже находит среди них весьма тонкие и изысканные In the Suite Bergamasque, Debussy still uses harmonic devices very cautiously, but already finds among them very subtle and refined ones (Бельканто.ру) #дебюсси #debussy

Клод Дебюсси Бергамасская сюита, L. 75 3. «Лунный свет» (Clair de lune) (исп. Анастасия Рязанова) Claude Debussy Suite de Bergamasque, L. 75 3. "Clair de lune" (Moonlight) (perf: Anastasia Ryazanova) Название третьей части Бергамасской сюиты взято из стихотворения Верлена «Лунный свет», в котором во вступительной строфе упоминаются бергамаски The title of the third movement of the Suite de Bergamasque is taken from Verlaine's poem "Clair de lune," which mentions bergamasques in the opening stanza Лунный свет — одно из самых обаятельных вдохновений нежного и хрупкого романтизма раннего Дебюсси Clair de lune is one of the most captivating inspirations of Debussy's tender and fragile early Romanticism Популярность Лунного света сделала его одним из самых известных фортепианных произведений композитора, а также одним из самых известных музыкальных произведений всех времен The popularity of Clair de lune has made it one of the composer's most famous piano works, as well as one of the most famous musical works of all time (Бельканто.ру) #дебюсси #debussy

Клод Дебюсси Бергамасская сюита, L. 75 2. «Менуэт» (Menuet) (исп. Анастасия Рязанова) Claude Debussy Suite Bergamasque, L. 75 2. "Minuet" (perf: Anastasia Ryazanova) Дебюсси начал сочинять Бергамасскую сюиту примерно в 1890 году, в возрасте 28 лет, но значительно переработал ее перед публикацией в 1905 году Debussy began composing the Suite Bergamasque around 1890, at the age of 28, but significantly revised it before its publication in 1905 В Прелюдию и Менуэт, вероятно, было внесено особенно много позднейших переделок и доделок — эти части сильнее всего отражают позднейший стиль Дебюсси The Prelude and the Menuet were likely the subject of particularly numerous later revisions and additions—these movements most strongly reflect Debussy's later style В первой, второй и четвертой частях Бергамасской сюиты («Прелюдия», «Менуэт» и «Паспье») сильны неоклассические тенденции The first, second, and fourth movements of the Suite Bergamasque ("Prelude," "Minuet," and "Paspieu") display strong neoclassical tendencies (Бельканто.ру) #дебюсси #debussy