Луиджи Ардити
Вальс "Молви"
(исп. Сян Фэнань
форте. Мария Шкалевич)
"Луиджи Ардити (итал. Luigi Arditi; 22 июля 1822, Крешентино, Италия — 1 мая 1903, Хоув, Англия) — итальянский дирижёр и композитор"ээ
"Уроженец Пьемонта, учился в Миланской консерватории у Бернардо Феррары (скрипка) и Николы Ваккаи (композиция). Дебютировал как скрипач в 1839 году, в 1842 г. в городе Верчелли начал карьеру дирижёра. Первая опера Луиджи Ардити «Разбойники» была поставлена в Милане в 1841 году"
"В 1871—1873 гг. дирижировал в итальянской опере Санкт-Петербурга, затем работал в Германии, Вене, Мадриде. В 1885 г. вернулся в театр Ковент-Гарде"
(Википедия)
#ардити
#arditi
Франц Шуберт
Серенада
(исп. Ван Юйхань,
Мария Шкалевич)
"После смерти Шуберта венский издатель Тобиас Хаслингер купил у брата Шуберта рукопись его песен на стихи Рельштаба, объединил их с гейневскими, добавил песню на стихи Зейдля и дал этому сборнику название «Лебединая песня» — в соответствии с легендой, гласящей, что лебедь поет свою песню перед смертью"
"«Серенада» на стихи Рельштаба — самое популярное сочинение Шуберта, своего рода эмблема его творчества. Красивая, певучая, сразу запоминающаяся мелодия, гитарное сопровождение, простая форма с обилием повторов имеют бытовые истоки, но отмечены тонкой одухотворенностью"
"Примечательна ее история: этот текст в числе прочих стихотворений автор прислал Людвигу ван Бетховену в надежде, что великий композитор их положит на музыку, но тот передал стихи Шуберту, чьи песни привели Бетховена в восторг. Рельштаб был этим очень недоволен, называя Франца Шуберта «дураком нестерпимым», который его стихи «испортил»"
"Песня «Серенада» — ярчайший образец мелодического дара Шуберта и символ романтической песни в целом"
(Бельканто.ру)
#schubert
#шуберт
Ян Сибелиус
Мазурка
соч. 81 № 1
(исп. Глеб Панов)
"Ян Сибелиус — финский композитор. Творчество Сибелиуса развивалось преимущественно в традициях западноевропейского романтизма, стилистика некоторых его сочинений отразила веяния импрессионизма"
"Основные творческие достижения композитора сосредоточены в области оркестровой музыки. Многие сочинения Сибелиуса прямо или обобщённо связаны с финской национальной тематикой"
"Получив в 1897 стипендию от финского правительства, Сибелиус смог постепенно сократить, затем оставить педагогическую деятельность и посвятить себя композиторскому творчеству"
"В 1904 Сибелиус поселился на вилле «Айноля», где в непосредственном общении с природой прожил более 50 лет, иногда выезжая в Хельсинки и за границу для участия в авторских концертах в качестве дирижёра и для знакомства с музыкой др. композиторов. Здесь Сибелиус создал большую часть своих произведений"
(Википедия, Бельканто.ру)
#sibelius
Никколо Паганини
Пляска ведьм
(исп. Катерина Попова)
"Главное в скрипичных произведениях Паганини — виртуозность, беспредельно раздвинувшая границы выразительности инструментального искусства его времени"
"Паганини первым из скрипачей исполнял концертные программы наизусть. Смело вводя новые приёмы игры, обогащая колористические возможности инструмента, Паганини расширил сферу воздействия скрипичного искусства, заложил основы современной техники игры на скрипке"
"Он широко использовал весь диапазон инструмента, применял в игре растяжку пальцев, скачки, разнообразную технику двойных нот, флажолеты, pizzicato, ударные штрихи, игру на одной струне"
"Некоторые произведения Паганини настолько трудны, что после его смерти долгое время считались неисполнимыми"
(Бельканто.ру)
#paganini
Фриц Крейслер
Каватина
Цыганское каприччио
(исп. Степан Хоменко)
"Крейслер — один из крупнейших скрипачей первой половины XX века. Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом"
"На рубеже XIX—XX веков Фриц Крейслер был одним из самых известных скрипачей мира, и по сегодняшний день он считается одним из лучших мастеров игры на скрипке"
"В музыкальном искусстве первой трети XX века не найти фигуру, подобную Крейслеру. Создатель совершенно нового, оригинального стиля игры, он оказал влияние буквально на всех своих современников"
(Википедия)
#kreisler
Генрик Венявский
Фантазия на темы
из оперы Ш. Гуно Фауст
соч. 20
(исп. София Яковенко)
«Это — дьявольский человек, он часто предпринимает то, что невозможно, и более того — он это выполняет»
Г. Берлиоз
"Венявский, бесспорно, был лучшим скрипачом своего времени. Никто не мог с ним соперничать по эмоциональному накалу и масштабу игры, красоте звука, феерической виртуозности. Именно эти качества проявлялись и в его сочинениях, определяя спектр их выразительных средств, образность, красочную инструментальность"
"Творчество Венявского целиком связано со скрипкой, как творчество Шопена с фортепиано. Он заставил скрипку говорить новым красочным языком, раскрыл ее тембровые возможности, виртуозную, феерическую орнаментальность. Многие выразительные приемы, найденные им, легли в основу скрипичной техники XX в."
"Польский виртуоз создал особый «образ скрипки», привлекающий концертным блеском, изяществом, романтической приподнятостью чувств, истинной народностью"
(Бельканто.ру)
#венявский
Иоганнес Брамс
Венгерский танец № 5
(исп. Александр Полторацкий)
"Венгерские танцы — сборник танцевальной музыки Иоганнеса Брамса, написанной для фортепиано в 4 руки. На протяжении всего жизненного пути Иоганнес Брамс сохранял любовь к венгерской музыке. Для него эта страна стала символом свободы и раскрепощенности духа"
"Талантливый скрипач и преданный друг Иоганнеса Брамса Йозеф Иоахим создал виртуозные обработки всего цикла произведений для скрипки и фортепиано"
"Танец №5 является наиболее знаменитой и красочной композицией. Оригинальна тональность – фа-диез минор. Ярко проявляется жанровая природа темы – чардаш. Пунктирный ритм придает музыкальному узору остроты и динамики. Контрастная середина органично вписывается в общую композицию"
(Soundtimes.ru)
#brahms
#брамс
Ференц Лист
Годы странствий
Венеция и Неаполь
Тарантелла
(исп. Лю Ецзы)
Цикл "Годы странствий"состоит из трех томов – названных соответственно тем местам, которые посетил Лист вместе со своей возлюбленной Марией д’Агу. Том первый озаглавлен «Швейцария», том второй – «Италия», третий – «Рим»
В «итальянском» внимание Листа привлекает, главным образом, итальянское искусство – скульптуры Микеланджело, полотна Рафаэля, стихи Данте и Петрарки
Дополнением» ко «Второму году странствий» служат три пьесы, объединенные общим заголовком «Венеция и Неаполь» (1861)
Это блестящие виртуозные транскрипции популярных мелодий: беззаботной песенки «Блондинка в гондоле» венецианского композитора XIX века Перукини; мрачного, трагического напева гондольера из «Отелло» Россини; стремительной итальянской тарантеллы
(Бельканто.ру)
#лист
#liszt
Морис Равель
Игра Воды
(исп. Никита Ливенцев)
"Равель писал, что его пьеса навеяна «шумом воды и другими музыкальными звуками, слышимыми в фонтанах, водопадах и ручьях»"
"Основы фортепианной техники «Игры воды» — широко расположенные аккордовые пассажи, иногда — раскаты арпеджио, оттеняющие плавное течение мелодии"
"Неожиданный эффект производили цепочки секунд в пассажах, политональные сочетания звуков черных и белых клавиш, своеобразное заполнение регистров, сама форма пассажей"
"«Игра воды» продолжает листовскую традицию образно-живописной виртуозности, но в рамках импрессионистического стиля, на иной гармонической основе"
(Бельканто.ру)
#равель
#ravel
Сергей Рахманинов
Концерт № 3 ре минор
соч. 30, I часть
(исп. Ли Синхан)
"Третий фортепианный концерт d-moll ор. 30, написанный летом 1909 года, представляет собой вершину рахманиновского творчества второй половины 1900-х годов"
"В Третьем концерте безусловное господство принадлежит солисту"
"Исполнитель сольной партии не соревнуется с оркестром, а диктаторствует и безраздельно властвует над ним"
"Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями"
"При этом развивается и мелкая пассажная техника, отличающаяся подчас почти моцартовской классической ясностью рисунка и искусство «многоэтажных» аккордовых наслоений, создающих впечатление одновременного звучания нескольких регистров"
"Высшей ступени своего развития достигает то, что можно назвать монументальным фортепианным симфонизмом Рахманинова"
(Бельканто.ру)
#russianclassicalmusic
#рахманинов
#rachmaninoff
Сергей Рахманинов
Концерт № 3 ре минор
соч. 30, I часть
(исп. Ли Синхан)
"Третий фортепианный концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 г. автором с Нью-Йоркским симфоническим оркестром. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года"
"По ясности замысла, стройности и законченности художественного воплощения, безупречному равновесию всех элементов концерт этот не уступает Второму"
"Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, порой даже суровой по колориту"
"В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств, которым так пленяет и чарует поэтически цельный, словно возникший из одного воодушевленного порыва концерт c-moll"
"Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания, для того чтобы полностью воспринять всю красоту выраженного в них чувства"
"Вместе с тем значительно усиливаются и обостряются драматические контрасты, возрастает напряженность симфонического развития"
(Бельканто.ру)
#рахманинов
#rachmaninoff
Михаил Глинка
«Патетическое трио»
для кларнета, фагота
и фортепиано - финал
(исп. Ксения Мельник, кларнет
Максимилиан Катенин, фагот
Софья Азен, фортепиано)
"Премьера Трио состоялась в Милане. Первыми исполнителями стали фаготист Антонио Канту и кларнетист Пьетро Тассистро – оркестранты из театра «Ла Скала», а также сам композитор, исполнявший фортепианную партию".
"Во время репетиции один из исполнителей воскликнул: «Да ведь это отчаяние!» Автор не возражал против такой интерпретации своего сочинения, признаваясь в «Записках», что в то время он действительно был в отчаянии".
"Драматический конфликт разрешается в финале. Его стремительная главная тема интонационно связана с побочной партией первой части".
"Появляется здесь и тема вступления, но ее волевые интонации приобретают взволнованность благодаря иной гармонизации с использованием уменьшенных септаккордов".
(Бельканто.ру)
#russianclassicmusic
#глинка
Михаил Глинка
«Патетическое трио»
для кларнета, фагота
и фортепиано - Аллегро модерато
(исп. Ксения Мельник, кларнет
Максимилиан Катенин, фагот
Софья Азен, фортепиано)
"Лучшим из созданных в Италии произведений следует назвать вершину камерного творчества Глинки – «Патетическое трио» ре минор для фортепиано, кларнета и фагота, написанное в 1832 г.".
"В первой части – Allegro moderato – преобладает торжественный тон, подчеркнутый и унисонным изложением в начале, и использованием широких интервалов, которые заполняются последующим мелодическим движением".
"Главная партия слагается из двух элементов – не контрастных, но различных: первый основан на квинтовых и секстовых ходах, второй – на нисходящем движении, во втором богаче представлены полифонические элементы фактуры".
"В связующей партии возгласы фагота контрастируют нежным, расцвеченным хроматизмами фразам кларнета".
"Светлая и изящная побочная партия излагается в си-бемоль мажоре у фортепиано, затем у кларнета. Завершает экспозицию краткая, созерцательная заключительная партия".
(Бельканто.ру)
#глинка
Михаил Глинка
Соната для альта и фортепиано
(исп. Ирина Сабова, альт
Артур Юдин, фортепиано)
"Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком".
"Глинка создал здесь «новый для того времени тип песенно-мелодического сонатного allegro», отступающего от традиций классицизма".
"Существуют три редакции Сонаты. Остается только догадываться, какие обстоятельства помешали Глинке завершить произведение".
"Из «Записок» Глинки известно, что он планировал написать третью часть Сонаты для альта и фортепиано, но так и не сделал этого, а мелодия, которую он намеревался использовать в качестве темы финала, стала «Детской полькой»".
"Двухчастная альтовая Соната выглядит вполне полным и самодостаточным произведением. В нем блестяще воплотилась лирическая сущность раннего творчества Глинки".
(Бельканто.ру)
#глинка
#glinka
Михаил Глинка
Соната для альта и фортепиано
(исп. Ирина Сабова, альт
Артур Юдин, фортепиано)
"В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения".
"По словам композитора, эту Сонату он «производил» совместно с Францем Бёмом – известным скрипачом".
"Тем не менее предназначается она не для скрипки, а для альта – и это притом, что альт в то время был мало распространен в качестве солирующего инструмента".
"Тембр его – менее яркий, но более глубокий и теплый – в полной мере мог выразить лирическую сущность этого произведения".
"Главная партия поистине вокальна, широкая распевность роднит ее не только с романсами, но и с русскими песнями".
(Бельканто.ру)
#глинка
#glinka
Пётр Чайковский
Концерт № 1 си-бемоль минор
соч. 23, I часть
(исп. Михаил Углов)
"Это первый фортепианный концерт, созданный русским композитором и завоевавший признание за границей".
"В этом произведении есть все, что нужно, чтобы заслужить любовь публики и исполнителей – и мелодическая красота, и нежнейшая лирика, и мощный порыв к радости жизни, к ощущению ее полноты… и, разумеется, пианистическая виртуозность, способная сделать честь любому исполнителю".
"Петр Ильич, по его признанию, «насиловал себя и принуждал голову измышлять фортепианные пассажи»".
"По грандиозности масштаба, разнообразию тем и напряженности «музыкального действа» Концерт можно назвать «фортепианной симфонией»".
"Мировая премьера состоялась не в России, а в США – в октябре 1875 г., в Бостоне, солировал Ганс фон Бюлов, дирижировал Бенджамин Ланг".
(Бельканто.ру)
#чайковский
#tchaikovsky
Ференц Лист
Концертный этюд
"Хоровод гномов"
(исп. Карина Тер-Газарян)
"Фортепианные произведения образуют лучшую часть творческого наследия Ференца Листа. В них гармонично сочетались художественные индивидуальности пианиста и композитора: один помогал другому пролагать новые пути в музыкальном искусстве".
"Большое внимание Ференц Лист уделял этюдам, углубив, подобно Шопену, их художественно-образное содержание".
"«Виртуозность,— говорил он,— не пассивная служанка композиции, ибо от ее дуновения зависит как жизнь, так и смерть доверенного ей художественного произведения".
"...Она может придать музыкальному сочинению весь блеск своей красоты, свежести и вдохновения, но может также извратить его, сделать плохим, изуродовать».
"«Хоровод гномов», предвосхищает сказочно-фантастические пьесы Грига".
(Бельканто.ру)
#лист
#liszt
Игорь Фролов
Романс
исп: Ло Цзыхань (скрипка),
Лу Шэн (фортепиано).
"Игорь Александрович Фролов (1937, Москва, РСФСР, СССР — 2013, Москва, Российская Федерация) — советский и российский скрипач, педагог, народный артист России"
"Окончил Московскую консерваторию по классу А. И. Ямпольского и аспирантуру по классу Д. Ф. Ойстраха. С 1998 г. — профессор кафедры скрипки Московской консерватории".
"Являлся художественным руководителем и дирижёром камерного оркестра «Московская камерата», художественным руководителем Московского концертного филармонического объединения".
"Являлся председателем Международного конкурса скрипичных мастеров им. П. И. Чайковского, постоянным председателем Всероссийского конкурса скрипачей".
(Википедия)
#фролов
Георгий Катуар
Фантастический этюд
соч.12 № 4
(исп. Мария Однодворцева)
"Георгий Львович Катуар (27 апреля 1861, Москва — 21 мая 1926, там же) — русский теоретик музыки и композитор французского происхождения".
"В 1917—1926 годах — профессор Московской консерватории, где преподавал спецкурс гармонии, форму (совместно с Г. Э. Конюсом и Н. Я. Брюсовой) и композицию".
"Среди учеников Катуара Д. Б. Кабалевский, Л. А. Половинкин, Д. М. Цыганов и С. В. Евсеев, Л. А. Мазель, Л. М. Гинзбург и мн. др".
"Ценным результатом преподавательской и научной деятельности Катуара стала книга «Теоретический курс гармонии» — первый в истории русского музыкознания опыт теоретического осмысления гармонии".
"Учебник Катуара «Музыкальная форма», отредактированный его учениками — важная веха в прикладной области музыкознания, занятой изучением формы".
(Бельканто.ру)
#катуар
Клод Дебюсси
Арабеска ми мажор
(исп. Полина Однодворцева)
"Фортепианный цикл «Арабески» Клод Дебюсси в 1888 г. Первая «Арабеска» – ми-мажорная, Andantino con moto – стала наиболее часто исполняемой из ранних фортепианных произведений Клода Дебюсси"
"В ее образном строе есть нечто от творений Ференца Листа. Изящество и элегантность пьесы сближает ее с творениями другого композитора – Габриэля Форе"
"Мелодическая линия этой «Арабески» движется волнообразно, в ней наблюдается скрытое голосоведение. Очень свежо звучит гармония с многочисленными модуляциями"
"Эта светлая, обаятельная пьеса с некоторым оттенком томления выглядит удивительно легкой, «воздушной», в ней ощущается особая эмоциональная тонкость"
"В цикле «Арабески» Клод Дебюсси впервые заявляет о себе как самобытный фортепианный композитор. Здесь проявились черты стиля, которые в дальнейшем будут типичны для других его творений"
(Бельканто.ру)
#дебюсси
#debussy