In the Moscow conservatory

Клод Дебюсси Бергамасская сюита, L. 75 1. «Прелюдия» (Prélude) (исп. Анастасия Рязанова) Claude Debussy Suite Bergamasque, L. 75 1. "Prelude" (Prélude) (perf: Anastasia Ryazanova) Бергамасская сюита (фр. Suite bergamasque), L. 75 ― фортепианная сюита Клода Дебюсси, созданная в 1890 году. Была впервые опубликована в 1903 году Suite Bergamasque (French: Suite bergamasque), L. 75, is a piano suite by Claude Debussy, composed in 1890. It was first published in 1903 Это одно из самых известных произведений Дебюсси для фортепиано This is one of Debussy's most famous works for piano Несмотря на вероятные позднейшие усовершенствования пьесы, ранний Дебюсси повсюду чувствуется лирико-романтическими акцентами, позднее утраченными Despite likely later refinements to the piece, Debussy's early work is permeated with lyrical-romantic accents, later lost (Бельканто.ру) #дебюсси #debussy

Иоганнес Брамс Три интермеццо, соч. 117 №3 до-диез минор (исп. Анастасия Рязанова) Johannes Brahms Three Intermezzo, Op. 117 No. 3 in C-sharp minor (perf: Anastasia Ryazanova) Биограф Брамса Вальтер Ниманн называет интермеццо «глубоко личными и субъективными», в них звучит «задумчивая, грациозная, мечтательная, смиренная и элегическая нота» Brahms biographer Walter Niemann calls the intermezzo "deeply personal and subjective," expressing a "pensive, graceful, dreamy, humble, and elegiac note." У Брамса интермеццо превращается в самостоятельную лирическую пьесу, выражающую единое настроение, без ярких контрастов Brahms transforms the intermezzo into an independent lyrical piece, expressing a unified mood without stark contrasts В интермеццо прослеживается интерес Брамса к колыбельной; в частности, Брамс сказал одному из своих друзей, что это «три колыбельные моей печали» The intermezzo reveals Brahms's interest in lullabies; in particular, Brahms told one of his friends that they are "three lullabies of my sorrow." (Википедия) #brahms #брамс

Иоганнес Брамс Три интермеццо, соч. 117 №2 си-бемоль мажор (исп. Анастасия Рязанова) Johannes Brahms Three Intermezzi, Op. 117 No. 2 in B-flat major (perf: Anastasia Ryazanova) Прозрачная фактура и сдержанные темпы становятся характерными чертами брамсовских интермеццо Transparent texture and restrained tempos become characteristic features of Brahms's intermezzi Эти характерные пьесы были названы критиком Эдуардом Гансликом «монологами» These characteristic pieces were dubbed "monologues" by the critic Eduard Hanslick По мнению Ниманна, средняя часть второго интермеццо изображает «человека, стоящего на фоне порывистого осеннего ветра» According to Niemann, the middle section of the second intermezzo depicts "a man standing against the backdrop of a gusty autumn wind." (Википедия) #brahms #брамс

Иоганнес Брамс Три интермеццо, соч. 117 №1 ми-бемоль мажор (исп. Анастасия Рязанова) Johannes Brahms Three Intermezzi, Op. 117 No. 1 in E-flat major (perf. Anastasia Ryazanova) Три интермеццо для фортепиано, соч. 117, — это цикл фортепианных пьес, написанных Иоганнесом Брамсом в 1892 году Three Intermezzi for Piano, Op. 117, is a cycle of piano pieces written by Johannes Brahms in 1892 «Колыбельными своих страданий» назвал Брамс три интермеццо ор. 117. Первому из них (Es-dur) предпослан стихотворный эпиграф из шотландской народной песни: Brahms called the three intermezzi, Op. 117, "Lullabies of his suffering." The first of them (in E-flat major) is prefaced by a verse epigraph from a Scottish folk song: "Спи, сладко спи, дитя мое, Чтоб не видать мне слез твоих!" "Sleep, sweetly sleep, my child, That I may never see your tears!" (Википедия) #brahms #брамс

Доменико Скарлатти Соната ре минор К. 32 (исп. Анастасия Рязанова) Domenico Scarlatti Sonata in D minor K. 32 (perf: Anastasia Ryazanova) Новой в сонатах Скарлатти стала специфическая виртуозность: игра регистров, перекрещивание рук, огромные скачки, ломаные аккорды, пассажи двойными нотами What was new in Scarlatti's sonatas was a specific virtuosity: the play of registers, the crossing of hands, enormous leaps, broken chords, and double-note passages Скарлатти опирался в основном на танцевальные жанры: менуэт, жигу, сицилиану, бурре, почти отказавшись от архаичных аллеманды, куранты, сарабанды, гавота Scarlatti relied primarily on dance genres: minuet, gigue, sicilienne, and bourrée, almost abandoning the archaic allemande, courante, sarabande, and gavotte Однако многие сонаты можно охарактеризовать как тарантеллу, форлану, хоту, фанданго, сегидилью, сардану, сапатеадо, павану, тонадилью, контрданс However, many sonatas can be characterized as tarantella, forlana, jota, fandango, seguidilla, sardana, zapateado, pavana, tonadilla, and contredanse (Бельканто.ру) #скарлатти #scarlatti

Доменико Скарлатти Соната соль мажор К. 454 (исп. Анастасия Рязанова) Domenico Scarlatti Sonata in G major K. 454 (perf: Anastasia Ryazanova) Из обширного наследия композитора живое художественное значение сохранили клавирные произведения. Именно в них с истинной полнотой проявился гений Скарлатти Of the composer's extensive legacy, his keyboard works retain a vibrant artistic value. It is in them that Scarlatti's genius truly manifested itsel Эти бравурные и остроумные произведения полны задора, блеска и выдумки. Они вызывают ассоциации с образами оперы-buffa These bravura and witty works are full of zest, brilliance, and imagination. They evoke images of opera buffa Многое здесь и от современного им итальянского скрипичного стиля, и от народной танцевальной музыки, причем не только итальянской, но также испанской и португальской Much of this music draws inspiration from the contemporary Italian violin style and from folk dance music, not only Italian but also Spanish and Portuguese (Бельканто.ру) #скарлатти #scarlatti

Игорь Стравинский Весна священная Авторское переложение для двух фортепиано (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Igor Stravinsky The Rite of Spring Author's arrangement for two pianos (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Один из критиков, писавший об «абсурдности» балета в конце статьи парадоксально высказал проницательную мысль: «Композитор написал партитуру, до которой мы дорастем только в 1940 году» One critic, writing about the ballet's "absurdity," paradoxically concluded his article with an insightful thought: "The composer wrote a score we won't be able to comprehend until 1940." Дягилев: Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия Diaghilev: Now that's a real victory! Let them whistle and rave! They already sense its value within, and it's only the figurative mask whistling. You'll see the consequences «Весна священная» явилась одним из 27 произведений, записанных на золотой пластинке «Вояджера» — первой фонограмме, отправленной за пределы Солнечной системы для внеземных цивилизаций "The Rite of Spring" was one of 27 works recorded on the Voyager Golden Record—the first sound recording sent beyond the solar system for extraterrestrial civilizations (Бельканто.ру) #стравинский #stravinsky

Игорь Стравинский Весна священная Авторское переложение для двух фортепиано (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Igor Stravinsky The Rite of Spring Author's arrangement for two pianos (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) «Весна священная» (фр. Le Sacre du printemps, англ. The Rite of Spring) — балет на музыку Игоря Стравинского в одном акте. Картины языческой Руси в двух частях "The Rite of Spring" (French: Le Sacre du printemps, English: The Rite of Spring) is a one-act ballet with music by Igor Stravinsky. Scenes of pagan Rus' in two parts Автор декораций, костюмов, либретто — Николай Рерих, хореограф — Вацлав Нижинский, импресарио — Сергей Дягилев Set, costume, and libretto designer: Nicholas Roerich; choreographer: Vaslav Nijinsky; impresario: Sergei Diaghilev Премьера «Весны священной», состоявшаяся в 1913 году в театре Елисейских полей под управлением Пьера Монте, привела зрителей в шок. Публика свистела, смеялась и шумела The premiere of "The Rite of Spring," which took place in 1913 at the Théâtre des Champs-Élysées under the direction of Pierre Monteux, shocked the audience. The audience whistled, laughed, and made noise

Игорь Стравинский Весна священная Авторское переложение для двух фортепиано (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Igor Stravinsky The Rite of Spring Author's arrangement for two pianos (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) У древних италиков, а затем и у римлян существовал религиозный обычай: в случае чрезвычайных бедствий давать обет богам принести им в жертву всё, что родится ближайшей весной The ancient Italians, and later the Romans, had a religious custom: in the event of extreme disaster, they would vow to the gods to sacrifice everything that would be born in the coming spring Содержание балета композитор излагает следующим образом: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного» The composer describes the ballet's content as follows: "The radiant Resurrection of nature, which is reborn to new life, a complete resurrection, a spontaneous resurrection of the universal conception." Стравинский написал «Весну священную» в Швейцарии и В честь балета получила название одна из улиц в Кларане: Rue du Sacre du Printemps (улица Священной Весны) Stravinsky wrote "The Rite of Spring" in Switzerland, and a street in Clarens was named after the ballet: Rue du Sacre du Printemps (Street of the Sacred Spring) (Бельканто.ру) #стравинский #stravinsky

Игорь Стравинский Весна священная Авторское переложение для двух фортепиано (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Igor Stravinsky The Rite of Spring Author's arrangement for two pianos (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Игорь Федорович Стравинский (1882-1971) — русский композитор. Гражданин Франции и США. Один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971) — Russian composer. Citizen of France and the United States. One of the greatest figures in world musical culture of the 20th century Творческую карьеру Стравинского подразделяют на три периода — русский, неоклассический и серийный Stravinsky's creative career is divided into three periods: Russian, neoclassical, and serial В основу замысла «Весны священной» лёг сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал: молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает The concept for "The Rite of Spring" was based on a dream Stravinsky had, in which he saw an ancient ritual: a young girl, surrounded by elders, dances to the point of exhaustion to awaken spring, and dies (Бельканто.ру) #стравинский #stravinsky

Рабинович-Бараковский Musique Populaire (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Rabinovich-Barakovsky Musique Populaire (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Александр Ильич Рабинович-Бараковский (1945) — советский и швейцарский композитор, пианист и дирижёр. Musique populaire — произведение для двух фортепиано, написанное в 1980 году и посвящённое пианистке Марте Аргерих Alexander Ilyich Rabinovich-Barakovsky (born 1945) was a Soviet and Swiss composer, pianist, and conductor. Musique Populaire is a work for two pianos, written in 1980 and dedicated to pianist Martha Argerich Musique populaire - одно из ключевых сочинений композитора, которое можно считать манифестом его творческого метода - стабильный набор чисел, определяющих структуру Musique Populaire is one of the composer's key works, which can be considered a manifesto of his creative method—a stable set of numbers defining the structure В Musique populaire это числа 3, 5 и 15: именно столько раз повторяется тот или иной короткий фрагмент из романтического материала, прежде чем начинается следующий In Musique Populaire, these numbers are 3, 5, and 15: this is the number of times a short fragment of romantic material is repeated before the next one begins (Википедия) #рабинович-бараковский #rabinivich-barakovsky

Филип Гласс Four Movements (для двух фортепиано) (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Philip Glass Four Movements (for two pianos) (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Торчество Гласса принято относить к минимализму наряду с такими композиторами, как Ла Монте Янг, Стив Райх и Терри Райли Glass's work is often considered a minimalist, along with composers such as La Monte Young, Steve Reich, and Terry Riley Гласс характеризует свой стиль как «музыку с повторяющейся структурой Glass describes his style as "music with a repetitive structure." Дополнительные ноты, которые сначала могут восприниматься как «неправильные», быстро становятся частью гармонического контекста Additional notes, which may initially be perceived as "wrong," quickly become part of the harmonic context (Википедия) #гласс #glass

Филип Гласс Four Movements (для двух фортепиано) (Исп. Ярослав Коваленко Владислав Федоров) Philip Glass Four Movements (for two pianos) (Perf. by Yaroslav Kovalenko Vladislav Fedorov) Филип Моррис Гласс (1937) американский композитор, один из наиболее влиятельных музыкантов второй половины XX века Philip Morris Glass (born 1937) is an American composer and one of the most influential musicians of the second half of the 20th century «Four Movements for Two Pianos» — произведение Филипа Гласса, написанное в 2008 году для двух фортепиано "Four Movements for Two Pianos" is a 2008 work by Philip Glass for two pianos Структура: состоит из четырёх частей (движений), каждая из которых имеет свою темповую отметку: I — quarter note = 144 II — quarter note = 84 III — quarter note = 116 IV — quarter note = 80 Structure: Consists of four movements, each with its own tempo markings: I - quarter note = 144 II - quarter note = 84 III - quarter note = 116 IV - quarter note = 80 (Википедия) #гласс #glass

Л. ван Бетховен Соната №23 фа минор «Аппассионата», соч. 57 Allegro ma non troppo - Presto (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 23 in F minor "Appassionata," Op. 57 Allegro ma non troppo - Presto (Perf: Yuri Moiseyev) Без перерыва начинается часть 3. Накал страстей достигает предела - практически нет протяженных, законченных тем, краткие мотивы несутся в безостановочном «бурлящем потоке» The third movement begins without a break. The intensity of passion reaches its peak—there are virtually no extended, complete themes; brief motifs rush in a ceaseless "seething stream." Музыка «аппассионаты» настолько эмоциональна, настолько насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты, что понимание ее образов представляет особые трудности The music of the "Appassionata" is so emotional, so saturated with passionate experiences from the first to the last note, that understanding its imagery presents particular difficulties Ленин: «Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди!» Lenin: "I know nothing better than the 'Appassionata'; I could listen to it every day. Amazing, inhuman music. I always think with pride, perhaps naively: look at the miracles people can perform!" (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №23 фа минор «Аппассионата», соч. 57 Andante con moto - attacca (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 23 in F minor "Appassionata," Op. 57 Andante con moto - attacca (Perf: Yuri Moiseyev) Напряженной первой части противопоставляется созерцательная вторая, где найден, с обычной для Бетховена силой, крайний эмоционально-образный контраст The tense first movement is contrasted with the contemplative second, which, with Beethoven's usual force, finds extreme emotional and figurative contrasts Столь грандиозное произведение не могло быть создано в короткий срок – над «Аппассионатой» Бетховен работал в течение нескольких лет Such a grandiose work could not have been created in a short period of time – Beethoven worked on the "Appassionata" over several years В «Аппассионате» ярче, чем в прочих бетховенских сонатах, проявляются принципы симфонического развития. Ее трехчастный цикл отличается исключительной цельностью The "Appassionata" more clearly reveals the principles of symphonic development than Beethoven's other sonatas. Its three-movement cycle is distinguished by its exceptional coherence (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №23 фа минор «Аппассионата», соч. 57 Allegro assai (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 23 in F minor "Appassionata," Op. 57 Allegro assai (Perf: by Yuri Moiseyev) «Аппассионата» в переводе с итальянского – «воодушевленная», «страстная». Сам Бетховен не сомневался, что это лучшая из его сонат "Appassionata" translates from Italian as "inspired" or "passionate." Beethoven himself had no doubt that it was the best of his sonatas Небывалая мощь логики, экономия средств и единство замысла делают первую часть «аппассионаты» исключительной даже в творчестве Бетховена The unprecedented power of logic, the economy of means, and the unity of conception make the first movement of the "Appassionata" exceptional, even in Beethoven's oeuvre В первой части – Allegro assai – главную роль играет принцип производного контраста: все темы, даже противопоставляемые друг другу – проистекают из главной партии In the first movement—Allegro assai—the principle of derivative contrast plays a key role: all themes, even those contrasted with one another, stem from the main theme (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №17 ре минор «Буря», соч. 31 №2 Allegretto (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 17 in D minor "The Tempest," Op. 31, No. 2 Allegretto (Perf: Anton Yashkin) Вся третья часть выдержана в стремительном, едином движении мелких длительностей, в пределах которого возникает множество красочных эффектов... The entire third movement is sustained in a swift, unified movement of short durations, within which a multitude of colorful effects arise... ...регистровые сопоставления, тональные контрасты, расширения и сжатия ...register juxtapositions, tonal contrasts, expansions and contractions Драматический характер третья часть приобретает благодаря господству минорных тональностей The third movement acquires a dramatic character thanks to the dominance of minor keys (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №17 ре минор «Буря», соч. 31 №2 Largo - Allegro (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 17 in D minor "The Tempest," Op. 31, No. 2 Largo - Allegro (Perf: Anton Yashkin) Сонату № 17, созданную в один из самых тяжелых периодов жизни композитора, именуют «Шекспировской», а также «Бурей» Sonata No. 17, written during one of the most difficult periods of the composer's life, is called "Shakespearean" and also "The Tempest." Трехчастный цикл этого произведения примечателен тем, что все три части его написаны в сонатной форме, хотя в каждой из частей она трактуется по-разному The three-part cycle of this work is notable for the fact that all three movements are written in sonata form, although each movement interprets it differently Первую часть Вильгельм Ленц считал «одной из наиболее страстных пьес, известных в музыке». Роллан видел в этой сонате «самого Бетховена», его «прямую речь» Wilhelm Lenz considered the first movement "one of the most passionate pieces known in music." Rolland saw in this sonata "Beethoven himself," his "direct speech." (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №14 до-диез минор «Лунная», соч. 27 №2 Presto agitato (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight," Op. 27, No. 2 Presto agitato (Perf: Anton Yashkin) Антон Рубинштейн утверждал, что трагичность части 1 и бурные чувства финала совершенно не соответствуют меланхоличности и «кроткому свету» пейзажа лунной ночи Anton Rubinstein claimed that the tragedy of the first movement and the turbulent emotions of the finale are completely at odds with the melancholy and "gentle light" of the moonlit night landscape Ленц сравнивал финал «с потоком горящей лавы», Роллан говорит о «бессмертном взрыве», о «дикой ночной буре», о «гигантской картине души» Lenz compared the finale "to a stream of burning lava," Rolland speaks of an "immortal explosion," a "wild night storm," a "gigantic picture of the soul." Финал чрезвычайно сильно завершает «лунную» сонату, давая не снижение (как даже в «патетической» сонате), а большой рост напряженности и драматизма The finale concludes the "Moonlight" sonata with extraordinary force, offering not a decline (as even in the "pathétique" sonata), but a great increase in tension and drama (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №14 до-диез минор «Лунная», соч. 27 №2 Allegretto - Trio (исп. Антон Яшкин) L. van Beethoven Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight," Op. 27, No. 2 Allegretto - Trio (Perf: Anton Yashkin) Соната № 14 определена как «Sonata quasi una Fantasia». Это подразумевает отступление от традиционной структуры - она развивается линейно, от медленного к быстрому Sonata No. 14 is defined as a "Sonata quasi una Fantasia." This implies a departure from traditional structure—it develops linearly, from slow to fast Сонату исполнители и слушатели полюбили еще при жизни автора – настолько, что Бетховена даже несколько раздражала ее популярность: «Я написал вещи и получше» Performers and audiences loved the sonata even during its composer's lifetime—so much so that Beethoven was even somewhat irritated by its popularity: "I have written better things." Вторую часть, Allegretto, грациозное скерцо с его полунасмешливыми-полуласковыми интонациями Ференц Лист называл «цветком между двух бездн» Franz Liszt called the second movement, the Allegretto, a graceful scherzo with its half-mocking, half-affectionate intonations, "a flower between two abysses." (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен