🔥 Шок-контент оперного мира!
🎭 Прокофьев — мастер перевоплощений. После сказочной оперы «Любовь к трем апельсинам» 🍊 и новаторского «Игрока» по Достоевскому он пишет нечто невероятное: оперу-ужастик «Огненный ангел» 🔥!
📖 На самом деле, опера написана по роману Валерия Брюсова «Огненный ангел». Прокофьев так впечатлился страстью и мистичностью романа, что сам написал либретто и почти 10 (!) лет работал над оперой.
😈 Действие происходит в XVI веке, инквизиция сжигает молодую женщину, которая одержима болезненными видениями и уверена, что к ней является светлый дух или… 😈
🥶 От музыки — мурашки по коже, да и от сюжета тоже. Не поверите, но над этой партитурой Прокофьев работал как раз в период романа со своей будущей женой и заканчивал оперу как раз после свадьбы. Мрачновато 😱…
🎭 «Огненный ангел» настолько был непривычным для театров, что все отказывали Прокофьеву в постановке. К сожалению, премьеры Сергеевич Сергеевич не увидел: она состоялась уже в 1955 году.
👀 Нельзя сказать, что эта опера сейчас репертуарная, но есть шикарнейшие постановки! Если не испугаетесь, можно посмотреть 👀…
🔔 Ну а я продолжаю каждый день рассказывать о классической музыке в своем блоге. Располагайтесь поудобнее и не переключайтесь 😅!
Шостакович пишет своей маме:
«Цепляйся, мамочка, за всё радостное. Радости ведь так много, что мы иногда не замечаем. Везде должна быть радость.
Например, дал я концерт и получил хотя бы 20 рублей — радость, проехал зайцем в трамвае 🚃 — радость, везде и всюду — радость.
Посылаю тебе с письмом программу концерта. Афиши я привезу с собой. Интересно, какие будут рецензии. Наверное, ругательные.
Опять огорчаться не следует ни в коем случае. Пускай пишут, что Шостакович бездарен, что сочинения его, извини за выражение, г... собачье. Пускай. Мы себя ещё покажем... Крепко-крепко тебя целую».
Очень люблю перечитывать это письмо молодого Шостаковича. Напоминаю себе, что всюду — РАДОСТЬ 😜!
Согласны с Шостаковичем?
Если хотите и дальше видеть в своей ленте письма от великих композиторов, не забудьте подписаться!
Он был крепостным.
Александр Гурилёв — автор знаменитых романсов — был крепостным композитором графа Орлова до 28 лет, как и его отец, композитор Лев Гурилёв.
Граф ценил талант своих музыкантов, даже издавал их произведения.
После смерти графа Гурилёв получил вольную и отправился покорять столицу: выступал как пианист, виртуозно играл и сочинял романсы, которые покоряли всех без исключения.
Несмотря на успех у публики, денег вечно не хватало. Гурилёв подрабатывал частными уроками и корректурой чужих нот. В итоге он прожил всего 55 лет, последний год болел и был парализован.
Его музыка очень простая, но каким-то образом именно его мелодии сразу откликаются в душе как что-то очень родное 🙏. На генетическом уровне родное и любимое…
Узнали этот романс? «Однозвучно гремит колокольчик» — один из любимых моих романсов, тем более в волшебном исполнении Хворостовского 🙏.
В этом блоге я каждый день рассказываю о композиторах и классической музыке. Если вам тоже интересна эта тема, присоединяйтесь 💕.
СТО ЛЕТ МОЛЧАНИЯ
Эту прекрасную музыку не слышали ни Моцарт, ни Бетховен, ни Шуберт. Самое грандиозное произведение Баха — «Страсти по Матвею» — было забыто после его смерти.
Только в 1829 году 20-летний Феликс Мендельсон исполнил «Страсти по Матвею», и тогда публика ахнула.
По сути, это опера о последних днях земной жизни Иисуса — духовная оратория. В «Страстях» есть даже действующие лица: Пилат, Петр, Иисус, хор толпы. Но нет костюмов и сценического действия. Страсти исполнялись только в церкви при жизни Баха.
Похоже, сам Бах понимал, что создал нечто необыкновенное — он постоянно возвращался к этому произведению, добавлял и редактировал, берег партитуру.
Первый раз Страсти были исполнены почти 300 лет назад, в 1729 году в Лейпциге на Страстной неделе. Но время над этой музыкой не властно, она написана как будто специально для нас с вами.
Почему Страсти после смерти Баха были забыты? Да просто наступила эпоха Просвещения, духовные жанры на какое-то время стали неактуальны и перестали исполняться.
Но время все расставляет на свои места и истинно великое произведение исчезнуть не может.
Музыка, от которой мурашки бегут каждый раз.
Есть произведения, которые просто так не будешь слушать каждый день — они слишком потрясающие. Я их слушаю только раз в год и делюсь сегодня с вами плейлистом:
Музыка Великого поста. 🙏
1. Бах, Ария альта из «Страстей по Матфею»
2. Бах, Вступительный хор из «Страстей по Матфею»
3. Бах, Вступительный хор из «Страстей по Иоанну»
4. Вивальди, Stabat Mater
5. Перголези, Stabat Mater, вступительный хор
Если слушать полностью — это довольно объемные произведения: «Страсти по Матфею» Баха почти три часа идут. Не всегда есть возможность их послушать. Но если вы поставите просто один из номеров 👆, то как будто не на пять минут перенесетесь в другое измерение и вернетесь обновленным человеком.
В этом блоге я каждый день делюсь историями о классической музыке и плейлистами. Если вам интересна эта тема — оставайтесь, буду рада знакомству!
МУЗЫКА РАЯ
Недавно прошёл день рождения Баха.
Я думаю, что если в раю играет музыка, то она будет вот такая — музыка Баха. 🙏
Бах нам даёт возможность заглянуть в небесную жизнь, пока мы ещё на земле. Спасибо ему за это!
С днём рождения, дорогой Бах!
Поздравления Баху можно писать в комментариях, я передам. 😇
Он влюбился. Безумно.
Молодой Александр Скрябин — студент консерватории — встретил Наталью. Ей было 16.
Он писал ей стихи, играл для неё, водил на концерты. Всё было, как в романах — юность, вдохновение и первая любовь.
Родители девушки сначала были недовольны. Хотели зятя с нормальной профессией, а тут — начинающий композитор, прости господи. На что жить-то будут?
Но увидев настоящую любовь — смягчились. И вот, Скрябин делает Наталье предложение руки и сердца…
А она — отказывает. Хотя любит его больше жизни. Что случилось, почему???
Годы спустя Наталья призналась, что любила его всегда. Но верила, что он — гений, а она слишком «простая» и не достойна быть рядом.
У Скрябина потом была другая жизнь. У Натальи — другая, очень печальная. Но ту любовь не забыли ни он, ни другая.
Вот что бывает, когда не слушаешь свое сердце💔
История любви Дмитрия Шостаковича и Ирины Супинской — искренность, смелость и преодоление 🎼❤️
Их путь к совместному счастью длился шесть лет. На момент, когда Ирина Супинская согласилась выйти замуж за великого композитора, ей было 27, а Дмитрию Шостаковичу — 56 лет.
Первая встреча произошла, когда Ирина, выпускница филфака, редактировала либретто оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки». Но по-настоящему их знакомство началось позже — на концерте Союза композиторов, куда Дмитрий Дмитриевич проводил Ирину по просьбе общего знакомого.
Отношения развивались стремительно, и Шостакович сделал Ирине предложение, но вначале она отказала — потому что была замужем и переживала из-за большой разницы в возрасте. И, конечно, её пугали осуждающие взгляды и сплетни о браке с известным и обеспеченным человеком.
Но всё изменилось, когда Ирина узнала, как серьёзно болен Шостакович и что ему грозит полный паралич руки. Его здоровье ухудшалось; врачи могли только замедлить страшный процесс.
Ирина приняла предложение Шостаковича и стала добрым ангелом последние 13 лет его жизни. Она поддерживала его и была с ним до конца. И я уверена, что именно своей любовью она продлила ему жизнь даже больше, чем врачи!
Каждый день в своём блоге я делюсь историями о композиторах. Всю эту неделю публиковала истории о Прокофьеве и Шостаковиче — они в ленте блога 🍿
📍Первого апреля стартовал курс «Семь дней с Шостаковичем и Прокофьевым», где мы говорим и об их судьбе, и разбираем их главные произведения.
Ссылка на курс и подробное его описание — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=1005
Кем была Золушка?
Действительно ли Золушка, которую прекрасный принц полюбил, осчастливил и сделал принцессой — это музыкальный образ второй жены Прокофьева, скромной студентки литературного института, живущей в коммуналке? А принц тогда — это сам Прокофьев?
Замысел «Золушки» возник в 1940 году — в самый разгар романа между Прокофьевым и Мирой Мендельсон. Сергей Сергеевич всегда поражал продуктивностью, но в этот период он просто фонтанирует идеями и замыслами 💫 Влюбленность часто так действует😉!
В 1941 году Прокофьев окончательно ушел от первой жены, Лины Кодиной, и стал жить с Мирой. Несмотря на военное время и на все сложности развода (Лина развод не хотела давать), Прокофьев был счастлив 🙏.
Мне кажется, отблеск этого счастья есть в музыке балета «Золушка». Хотя о прямом соотношении Золушка = Мира говорить всё-таки не стоит…
Если хотите познакомиться глубже с историей создания «Ромео и Джульетты», оперы «Леди Макбет» Шостаковича, разобраться с великими симфониями Шостаковича и Прокофьева — милости просим на курс «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
📍Что нас ждет?
— семь вебинаров, снятых в студии с киношным качеством картинки и звука
— рассказ о главных произведениях ХХ века
— знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и с живыми людьми
Ссылка на курс уже ждет вас — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0904
«Сообщаю тебе последнюю новость - я застреLился»
Такую записку получил 22-летний Прокофьев от своего друга Максима Шмидтгофа. Второй фортепианный концерт — самый трагичный из всех концертов Прокофьева — посвящен памяти друга.
Сейчас этот концерт играют лучшие пианисты во всем мире, но на премьере в 1913 году публика шикала и всячески высказывала недовольство — слишком резкой показалась им эта музыка.
Для меня это еще одна иллюстрация того, как важно знать историю создания произведения, чтобы глубже понимать музыку.
Кто хочет разобраться в музыке Шостаковича и Прокофьева, жду вас на новом курсе, который стартовал 1 апреля:
«СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
Что вас ждет:
— семь вебинаров, записанных в студии с киношным качеством звука и картинки
— история создания главных произведений ХХ века
— знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и с живыми людьми
🍿 Курс вы можете смотреть в любое время, он выходит сразу в записи.
👆👆 Подробное описание всех тем по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0807
Сколько всего симфоний у ШОСТАКОВИЧА?
Все знают, как правило, только одну — «Ленинградскую» симфонию. Она была написана буквально на крыше Ленинградской консерватории в 1941 году: Шостакович записался в пожарную команду противовоздушной обороны 💥
Эта музыка пробирает до мурашек, потому что она как кадры кинохроники, только с полным погружением слушателя в то страшное время.
Но у Шостаковича всего 15 (!) симфоний, и хотя бы раз в жизни их стоит послушать!
❓ С чего начать? Что послушать, кроме «Ленинградской»?
— N2 «Октябрю», написана молодым Шостаковичем в 1927 году к 10-летию со дня революции. Грандиозный хор в финале напоминает о музыке площадей времен Французской революции🔥 и поражает смелостью и размахом.
— N5, эта симфония написана в 1937 году, и этим все сказано. 40 минут длились овации после премьеры — люди не верили, что так точно можно передать то, что они тогда ощущали.
— N11 симфония «1905 год». Если нет времени послушать целиком, начните с части «Девятое января» — мурашки побегут! Это о событиях «кровавого воскресенья».
Через музыку Шостаковича можно изучать историю ХХ века. Он был непосредственным участником многих событий, и все это передал в музыке 🙏
Но только музыка Шостаковича - это гораздо больше, чем учебник истории!
Если вы хотите вместе со мной разобраться в музыке Шостаковича, во всех жанрах (не только симфониях, но и балетах, операх, концертах), то жду вас на курсе «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
Что нас ждет:
— семь вебинаров, записанных в студии, с киношным качеством звука и картинки
— знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и как с живыми людьми
— изучение их главных произведений, во всех жанрах и во всем многообразии
Подробное описание всех тем по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0707
СТРАННАЯ ТРАДИЦИЯ у великих композиторов👀
Вы заметили, что композиторы-антроподы часто рождались парами? Бах и Гендель, Чайковский и Мусоргский, Шопен и Лист, Рахманинов и Скрябин.
Однако из всех пар самая яркая по своей непохожести — это Шостакович и Прокофьев🔥
Разница в возрасте у них 15 лет, но их все равно постоянно сравнивают и сравнивали при жизни. Да что там говорить, сама жизнь их и сталкивала самым неожиданным образом!
Отношения у них, что и говорить, были непростыми. Шостакович говорил, что Прокофьев был по характеру «настоящим петухом», 🐓 всегда готовым к конфликту.
Но в трудные моменты они проявляли поддержку друг другу: например, в 1948 году, когда Прокофьев и его жена столкнулись с серьезными проблемами со здоровьем, Шостакович помог им получить место в кремлевской больнице.
История музыки — это всегда больше, чем просто история музыки. Это история эпохи и, главное, история людей.
⏰ Встречаемся на курсе «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ»
Что нас ждет:
- семь вебинаров, записанных в студии, с киношным качеством картинки и звука
- истории самых известных произведений ХХ века
- знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и как с живыми людьми
Ссылка на подробное описание курса — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0607
ЗАЧЕМ нам вообще Прокофьев?
Давайте посмотрим с эгоистическо-практической точки зрения 👀
🔥 Музыка Прокофьева — это кладезь невероятной ЭНЕРГИИ. Послушайте, например, его Первый фортепианный концерт, и авитаминоз с апатией сами сбегут, а вы отправитесь покорять вершины.
❤️🔥 Музыка Прокофьева выталкивает нас за границы комфорта: и по уровню накала страстей, и по характеру звучания. Если вам хочется ОСТРЫХ ОЩУЩЕНИЙ — поставьте «Огненного ангела» — заснуть не сможете 😄
💕 Если хочется НЕЖНОСТИ и ощущения ВОЛШЕБСТВА — тоже милости просим к Прокофьеву. Хоть ту же «Золушку» можно посмотреть🩰
📍 Сложность в том, что Прокофьев очень разный. Может получиться, что вам хочется нежности, а вы нарветесь на «Скифскую сюиту», от которой волосы дыбом. Поэтому нужно знать, где что лежит.
Приглашаю вас на курс «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
Что нас ждет на курсе?
📌 Знакомимся с их главными произведениями: симфониями, операми, балетами, концертами
📌 Знакомимся с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем и Сергеем Сергеевичем Прокофьевым как с живыми людьми, а не как с портретами в учебниках.
- Начался курс 1-го апреля
- Вебинары записаны в студии, киношное качество картинки и звука.
- На вебинарах я рассказываю о произведениях и сразу ставлю музыкальные фрагменты.
⏰ Каждый вебинар идет 30-40 минут, и вы можете смотреть его в любое время — курс не привязан к расписанию.
Ссылка с подробным описанием тем курса — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0507
Балет «Ромео и Джульетта» поменял жизнь Прокофьева самым мистическим образом.
Ничего не предвещало таких роковых перемен: в 1935 году Сергей Сергеевич написал музыку к балету. Причём сначала худсовет театра гневно отверг его музыку — «под ТАКОЕ танцевать нельзя!»
Даже стишок придумали: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» 🙈
Только в 1940 году в Ленинграде поставили балет с невероятной Джульеттой — Улановой 🩰
Но эта внешняя часть истории, есть и внутренняя. Написав балет о вечной любви, Прокофьев — совершенный антиромантик — и сам влюбился ❤️ в девушку, на 25 лет его младше, Миру Мендельсон.
Эта его любовь привела потом к страшной трагедии в духе Шекспира. Удивительно, как переплетается жизнь композитора с его музыкой…
📍На курсе «Семь дней с Шостаковичем и Прокофьевым» мы именно об этом и говорим: не просто знакомимся с главными произведениями, а смотрим, как личные переживания и исторический события влияют на музыку.
Подробное описание курса по ссылочке ниже https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0407
ТРИ БАЛЕТА ПРОКОФЬЕВА, КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ
Конечно, во всем мире знают и ставят «Ромео и Джульетту» с «Золушкой». Но Прокофьев - великий выдумщик! У него особенно необычные его ранние три балета:
1. «Стальной скок» - балет о жизни завода, написан по заказу Дягилева и поставлен в Париже в 1927 году. Как раз была в моде тема индустриализации: у Шостаковича тоже есть балет «Болт»
2. «Шут» - балет Прокофьева, который очень понравился Равелю! Шутливая опера в русском стиле, где вместо невесты жених получает козу
3. «Блудный сын» - балет на библейский сюжет, последннее сотрудничество Прокофьева Дягилевым в Париже в 1928 году. Из-за этого балета Прокофиев с Дягилевым без конца ругались: у них не сходились взгляды на трактовку.
Дягилев желал яркости с элементами эротики в некоторых сценах, а Прокофьев считал, что балет должен быть сдержанно- минималистично-целомудренно.
🔥Приглашаю вас на курс-погружение: «Семь дней с Прокофьевым и Шостаковичем». Что нас ждёт:
— Семь вебинаров (сняты в студии, с красивыми презентациями и видео примерами: рассказываю и сразу ставлю видео)
— Вебинары идут в записи, чтобы можно было слушать в любое время
— Каждый вебинар идёт 30-40 минут
Ссылка на курс по ссылочке ниже https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=030725
👑 А вы знали, что главный французский композитор, любимец короля Людовика XIV, — вообще-то не французский композитор, а итальянский? 🇮🇹
👨🍳 Жан Батист Люлли — на самом деле Джованни Батиста, простой мальчик из Флоренции. Начинал свою карьеру в Париже он поваренком 🥐, а стал королём оперы и бессменным главным композитором при королевском дворе. 🎼
☀️ Версаль оживает под музыку Люлли, и даже сквозь толпу туристов вы видите силуэт короля-солнца… 🏰
🤕 Люлли погиб совершенно невероятно и абсурдно — от рабочей травмы. Но какая может быть травма у композитора? 🤔
🪑 Дело в том, что в то время французы управляли оркестром не с помощью дирижёрской палочки, а с помощью жезла, которым отбивали ритм в пол. 🥁
💥 Представьте — тяжеленный жезл, которым со всей дури бедный Люлли попал себе по ноге и раздробил кость! 🦴 Началось заражение крови, ногу хотели ампутировать, но он не согласился. И всё — скончался… 💀
🎭 Мораль: как ни беги от судьбы, у неё на нас свои планы. ⏳
🗼 А вы знали, что есть скандальный балет — «Новобрачные на Эйфелевой башне»? 👰♀️
🩰 Балету уже больше 100 лет, он был поставлен в Париже в 1921 году. 📅 Но что самое любопытное, у него не один композитор, как это всегда бывает, а целых шесть (!) композиторов: этот балет — дитя коллективного творчества, знаменитой «Французской шестерки». 👨🍳
🤪 Сюжет балета экстравагантен: 💃
🎉 Новобрачные в компании родителей, друзей и старого генерала празднуют свадьбу на террасе первого этажа Эйфелевой башни. 🥂 Свадьбу фотографируют 📸, но при этом каждый раз, когда звучит стандартная фраза «сейчас вылетит птичка», появляется новый эксцентричный и неожиданный персонаж: страус (за которым устраивается погоня), велосипедистка, купальщица из Трувиля, туристы. 🚴♀️
🦁 В конце появляется лев, который съедает генерала, спрятавшегося под столом. 🍽️ После этого происходит всеобщая драка! 👌
😡 За плечами парижской публики уже была скандальная «Весна священная» Стравинского. Но всё равно абсурдность и «неприятность» музыки рассердили публику, так что люди гикали, свистели, в первых рядах партера кричали: «Верните деньги!» 💰
🇫🇷 Оказавшись в Париже, я пошла искать церковь, где много лет служил органистом Оливье Мессиан — «Бах ХХ века». 🕊️
🎼 Оливье Мессиан — самый загадочный из композиторов. 🤔 Он говорил, что черпает вдохновение в пении птиц и в священном писании. 🕊️📖
🤯 Его музыка не похожа ни на что: Мессиан пишет так, как будто никогда не было ни Моцарта, ни Шопена. ❌ Он создает свою музыкальную вселенную, как будто с нуля…. 🌌
🎧 Три самых знаменитых его произведения: 🎶
1. «Квартет на конец времени» — квартет, написанный Мессианом в концлагере во время войны. 🎻
2. «Образы слова Аминь» — грандиозное сочинение для двух фортепиано. 🎹 Первое время исполнить его могли только сам Мессиан со своей женой-пианисткой — казалось, это просто неисполнимо… 👩❤️👨
3. «20 взглядов на младенца Иисуса» — цикл для фортепиано, написанный тоже во время войны, но совершенно не о ней. 👶
🎭 Знаете, в чем была революционность здания парижской оперы? 🏛️
🥇 Молодой архитектор Гарнье выиграл конкурс, где было более 100 заявок, потому что хорошо понимал запрос целевой аудитории! 🎯
💃 А именно: в оперу приличная публика идет не столько музыку слушать, сколько пообщаться и себя показать! 🗣️ Поэтому фойе для дефиле поражают роскошью и масштабом. ✨
💎 Приходишь выгулять свои бриллианты, поднимаешься по шикарной лестнице и можешь быть уверена, что тебя заметят и оценят по достоинству. 👑
📖 Граф Монте-Кристо ходил слушать тут «Роберта-дьявола» Мейербера и «Вильгельма Телля» Россини перед своей дуэлью. ⚔️
👻 Именно тут происходило действие «Призрака оперы». Между прочим, подземное озеро под театром действительно существует! 💧 Правда, острова на этом озере, где живет по сюжету Призрак оперы — на самом деле нет. 🏝️ Нам показали фотографию этого озера, оно действительно глубокое, но без призраков…. 📸
🎧 Если вы интересуетесь классической музыкой — то в этом блоге вы найдете истории о композиторах, а иногда, как сегодня, даже о призраках! 👻
Мусоргский никогда не выезжал заграницу.
За свои 42 года он вообще путешествовал совсем немного: Москва да Петербург, родная Псковская губерния и Смоленск.
Откуда же появился «Сад Тюильри» у Модеста Петровича?
Дело в том, что у Мусоргского был друг - Виктор Гартман, который скоропостижно скончался в 39 лет. Была устроена посмертная выставка его работ, собрали около 400 рисунков!
Конечно, Мусоргский пришел на выставку. Так его тронули рисунки Гартмана, что на некоторые из них Мусоргский написал музыку - так родился цикл «Картинки с выставки» 🎨
Очень быстро и с огромным воодушевление Мусоргский пишет свои «Картинки»: «Гартман кипит, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге ﹤…﹥ Хочу скорее и надёжнее сделать» - пишет Мусоргский.
К сожалению, сначала картинки никому не понравились, даже друзья композиторы не оценили... Поняли всю гениальность этой музыки именно во Франции! Равель настолько был поражен смелостью «Картинок», что сделал оркестровое переложение, с которого и началось узнавание для широкой публики «Картинок» Мусоргского.
Сейчас пользуются большим спросом и версия Равеля и, конечно, фортепианная версия Мусоргского.
А у меня на протяжении десяти лет «Картинки» были постоянным произведением на концертах, где только я с ними не выступала: от Греции до Англии.