Музыка для всех | Юлия Казанцева

Шуберту не позавидуешь… Очень сложные были отношения с отцом. Формально они потом помирились,но поддержки от отца никогда не было 🥶 Не забудьте подписаться на мой блог, чтобы каждый день смотреть в ленте истории о композиторах!

Бедная Фанни… Так рано ушла из жизни… И удивительная, конечно, духовная связь между ней и братом 💔 А если хотите и дальше каждый день в своей ленте смотреть истории о музыке, не забудьте подписаться

🎼 Гия Канчели — не только Мимино и Кин-дза-дза! 🎬 Если вы думаете, что знаете музыку Канчели — потому что слышали её в «Мимино» или «Кин-дза-дза!» — вы знаете лишь малую часть. Гия Канчели — главный грузинский композитор XX века, автор семи симфоний, оперы, хоровой, камерной и театральной музыки. Его произведения исполняют по всему миру, а имя — стоит в одном ряду с крупнейшими фигурами современной академической музыки. 🧭 Канчели родился в Тбилиси, учился... на геолога, и только потом поступил в консерваторию. Уже через несколько лет стал одним из самых узнаваемых композиторов в СССР, а затем — в Европе. 🎻 Что послушать, чтобы понять его масштаб: 🔹 Симфония №4 «Памяти Микеланджело» (1974) — медитативная и философская музыка: 🔹 «Оплаканный ветром» (1989) — литургия для альта и оркестра, посвящённая другу. 🔹 «Valse Boston» (1996) — тонкий, ностальгический танец с грузинским оттенком. 🔹 «Night Prayers» — часть цикла «Жизнь без Рождества» Его стиль — сдержанный, медитативный, в нём трагическое и лирическое сплетаются в единое дыхание. 🕊 Его музыка — это не фон для фильмов, а пространство для размышления. 📍А если вы хотите каждый день видеть в своей ленте истории о классической музыке, не забудьте подписаться

Ждать успеха 60 лет …. И дождаться! Восхищаюсь историей Брукнера! А Вы?

Чайковский получил вот такое письмо: «Где бы я ни была, я не буду в состоянии ни забыть, ни разлюбить вас. То, что мне понравилось в вас, я более не найду ни в ком, да, одним словом, я не хочу смотреть ни на одного мужчину после вас. Жить без вас я не могу и поэтому скоро, может, покончу с собой». По роковой случайности как раз в тот момент Чайковский работал над оперой «Евгений Онегин», был всей душой на стороне Татьяны и не хотел стать в жизни «вторым Онегиным»: «Получив письмо г-жи Милюковой, я устыдился и даже вознегодовал на себя сам за моё отношение к ней... Поступить подобно Онегину мне казалось просто недопустимым!» Нам сложно понять логику этого поступка, но Чайковский женится на Антонине Милюковой. Это было ужасно: «Что может быть ужаснее, чем лицезреть это омерзительное творение природы! Она мне ненавистна, ненавистна до умопомешательства» — так он пишет о своей жене. Чайковский развестись не мог, но избегал общения с ней, отправляя деньги. Антонина Милюкова пережила его на 24 года. В её жизни было много мужчин, она родила троих детей, которых сдала в приюты. Последние 20 лет жизни провела в психиатрической больнице.

Ребенок стал свидетелем страшного преступления 👆👆 А потом вырос и написал про это оперу, которая прославила его на весь мир. Очень интересно смотреть, из чего иногда рождаются великие произведения искусства… Если вам тоже интересно -—присоединяйтесь к моей страничке, я тут каждый день публикую истории о классической музыке!

Джованни Перголези прожил всего 26 лет 😢 У него был туберкулёз, а в XVIII веке это был приговор. Последнее произведение Перголези — Stabat Mater — невозможно слушать без слёз. Когда он работал над ним, то знал, что это будет его последнее сочинение. ❗️Но есть ещё одно произведение, которое появилось уже после того, как Перголези скончался 👀 «Как так? Что за мистика?» — спросите вы. Никакой мистики! Просто Игорь Стравинский в XX веке взял недописанные фрагменты партитур Перголези и дописал из них целый балет «Пульчинелла» 🩰 Балет очень мелодичный и красивый! Ну а главное, дух захватывает, когда знаешь историю появления на свет этого балета. Мне кажется, Перголези только рад, что музыка, которую он не успел дописать, увидела свет благодаря Стравинскому 👼 Смотрели балет? Как впечатления?

🎭 Топ-3 самых популярных опер в мире Знаете, какие оперы сегодня ставят чаще всего? 👇 1. Верди — «Травиата» Абсолютная рекордсменка! 📈 Ставится чаще всех во всём мире. А ведь на премьере в 1853 году она провалилась... 2. Моцарт — «Волшебная флейта» Последняя опера 35-летнего Моцарта, ему оставалось всего несколько месяцев жизни. Это его самая загадочная и сказочная опера 🕯️ 3. Бизе — «Кармен» Последняя работа Бизе. Он скончался через три месяца после провала премьеры,хотя ему было всего 36 лет. Это настоящая драма — и на сцене, и за кулисами, потому что во время работы над оперой Бизе узнал о романе жены...💔 ✨4 место: Пуччини — «Богема». И её премьера тоже провалилась! 😱 Сложно представить, как Богема могла не понравиться? - А ваш личный оперный топ-лист совпадает с этим? У меня на первом месте «Евгений Онегин», а на втором — «Дон Жуан» ❤️ Напишите в комментах свой топ-3 🎶👇

Симфония с молотком 🔨 — Шестая симфония Малера. Мы с сестрой ходили слушать эту симфонию — оказалось интригующее зрелище! Я вроде человек серьёзный, музыковед, про Малера много раз лекции вела. Музыку этой симфонии знаю, но живьём первый раз видела: и ничего поделать с собой не могла — смотрела только на молоток всю симфонию, ждала, когда же он жахнет 🔥 Обрадовалась, когда нашла такую запись, вам показать!

О чём музыка Моцарта? Ля минорная соната — первая трагическая соната Моцарта — появилась на свет в тяжёлый период его жизни, на его руках скончалась его мать. Когда знаешь, что происходило в жизни композитора, когда он писал то или иное произведение, то иначе воспринимаешь музыку! У Моцарта всего две минорные сонаты и два минорных концерта — не потому, что Моцарт такой весь из себя солнечный и позитивный, а потому, что время такое было: от музыки требовалась мажорность 🌞 Никаких тяжёлых размышлений, всё изящно и солнечно. Его вторая минорная соната — до минор — очень необычна, потому что написана под впечатлением от произведений Баха, с которыми Моцарт познакомился в Вене. Грандиозные баховские циклы «Токката и фуга» или «Фантазия и фуга» натолкнули Моцарта на мысль написать «Фантазию» и «Сонату». Одной ногой «Фантазия» и «Соната» Моцарта, получается, стоят в эпохе Барокко и передают привет Баху, а другой — Бетховену, потому что написаны в тональности до минор, любимой тональности Бетховена. Кстати, Тургенев очень любил «Фантазию» и «Сонату» Моцарта до минор. Кто тут тоже как Тургенев? 👀

Чайковский надеялся, что именно эта опера принесёт ему славу👆 Но вышло совершенно иначе! «Орлеанская дева» стала одной из самых редко исполняемых его опер, а премьера её в 1881 году в Мариинском театре откровенно провалилась. Чайковский сам писал либретто к этой опере, опираясь на драму Шиллера «Орлеанская дева», а не на исторические факты. Жанна д'Арк у него в опере погибает в сражении, а не на костре 🔥 Это была уже шестая опера Чайковского. Как раз недавно был поставлен «Евгений Онегин», который, вопреки ожиданиям Петра Ильича, сразу же был принят восторженно. Самое любопытное, что «Евгений Онегин» написан против оперных правил! Сам Чайковский был убеждён, что сюжет его настолько не оперный, что обречён на провал... «Орлеанская дева» написана по правилам: эффектно, с здоровыми сценами, шикарными ариями. В этом и есть загадка музыки! Логически не объяснить, почему наше сердце тянется к музыке «Онегина» 🥰

Шопена вечно бросали его любимые женщины 🥶 «Главных» женщин в его жизни было не так много: 1. Констанция Гладковская. Первая любовь. Он был счастлив, она отвечала взаимностью. Но когда Шопен из Варшавы уехал в Париж и неизвестно было, когда он вернётся, то она ждать не стала и вышла замуж за другого. 2. Мария Водзиньская. Талантливая девушка — художник, аристократка и красавица. Дело с ней дошло до обручения, но родители Марии были не в восторге от предстоящего брака с Шопеном и мягко направили дочку в другой круг общения, где она встретила более богатого и знатного человека. Шопен хранил всю жизнь её письма, перевязанные лентой, с надписью на них: «Моя боль». 3. Жорж Санд, она же Аврора Дюпен. С ней Шопен прожил в гражданском браке почти 10 лет. Он бы и женился, но она формально была замужем. Шопен был уверен, что их брак настоящий, они вместе до конца жизни — тем более что он знал: его жизнь точно будет недолгой, он болел туберкулёзом. Но Жорж Санд от него ушла — да ещё и со скандалом. Может быть, она не хотела таких трагических последствий, но от переживаний обострилась болезнь Шопена, и он вскоре ушёл из жизни. Кто знает, если бы всё у Шопена сложилось счастливо — написал бы он такую пронзительную музыку? —

Как не запутаться в ШТРАУСАХ?👇 🎻 1. Иоганн Штраус и Рихард Штраус — не родственники! Да-да, просто однофамильцы и оба — великие композиторы. Но на этом сходство заканчивается. 🙅♂️ 💃 2. Два Иоганна Штрауса — отец и сын. Они оба писали музыку, но именно сын, Иоганн Штраус-младший, стал «королём вальса». 🎼 3. Йозеф Штраус — брат Иоганна-младшего. Тоже писал музыку — вальсы, польки и маршевые произведения. Был очень талантлив! 🎹 4. Эдуард Штраус — ещё один брат. Да, и он тоже сочинял вальсы. Такая вот музыкальная династия! — Как не запутаться? 🙈 Если звучит вальс Штрауса — в 97% случаев это Иоганн Штраус-младший. Именно он — автор самых известных вальсов и частый гость на новогодних концертах. Так что всё просто! 😉

Знаете, сколько опер и балетов на сюжет «Ромео и Джульетта»? Очень много. Но вот самые главные: 1. Опера Гуно «Ромео и Джульетта» — в ней решили усилить драматизм (хотя, казалось бы, куда уж больше!), и Джульетта просыпается, когда Ромео ещё жив, и они успевают спеть прощальный дуэт. 2. Увертюра — фантазия Чайковского, одно из его ранних сочинений. Удивительно, но «Ромео и Джульетту» Чайковский не уничтожил, как свои первые оперы и вообще многие сочинения. Идею написать симфоническую фантазию на этот сюжет предложил ему Милий Балакирев (глава «Могучей кучки»), и в знак благодарности Чайковский посвятил это сочинение ему 🙏 3. Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева — сегодня один из самых популярных балетов. Мало кто помнит, что изначально Прокофьев планировал устроить хэппи-энд 🫣 Но потом отказался от этой идеи, так что «все умерли».

🎭 В 1875 году в Парижской опере Гарнье во время спектакля произошла трагедия. ⠀ С чердака сорвался один из противовесов люстры весом 750 кг! Он пробил потолок и рухнул прямо в зал — на молодую зрительницу, Клодин Шомей. Она погибла мгновенно… ⠀ До сих пор никто не смог объяснить, почему порвалась цепь: здание было новым, всё оборудование — в идеальном состоянии. ⠀ Эта история породила слухи о таинственном призраке, и в 1910 году писатель Гастон Леру превратил их в культовый роман «Призрак оперы» 👻 ⠀ А легендарное подземное озеро, где якобы обитает Призрак — реально существует! Оно было обнаружено при строительстве театра, сейчас скрыто под бетоном и используется как резервуар для системы пожарной безопасности. Острова с маской и органом, правда, там нет 😄 ⠀ 🎶 Хочешь больше таких историй о музыке? Подписывайся на мой блог.

🎨 Покажите ребёнку это удивительное произведение — цветомузыку Скрябина «Прометей». Скрябин «видел» музыку в цвете и считал, что в будущем вся музыка станет такой. Вы ведь замечали, что у нас таинственным образом совпадает количество: семь нот и семь цветов радуги? 🌈 Предложите ребёнку «нарисовать» музыку — не сюжет, а именно цвет. Поставьте любое произведение и пофантазируйте вместе, какой цвет вы видите? Например, можно поставить прелюдию Скрябина до мажор. Он считал эту тональность красной. А вашему ребёнку как кажется? Правильных ответов тут нет! Каждый видит свои цвета. Но такое упражнение здорово пробуждает фантазию 🎨 📍 Я создала простую и логичную систему, как заинтересовать ребёнка искусством. Эту систему вы можете сами с лёгкостью использовать дома вместе с ребёнком👇 Приходите на бесплатный вебинар «ЛЕТО И ГАДЖЕТЫ: как дать всю историю культуры вместо клипов и тик-токов» — я там дам пошаговую инструкцию, и у вас на руках останется план, что делать. Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=110825 До встречи!

Как можно писать музыку и не слышать её? Подвиг Бетховена повторил французский композитор Габриэль Форе — последние 20 лет своей жизни он почти не слышал. Собрала для нас пять фактов о Форе: 1. Форе был свидетелем Парижской Коммуны и Первой мировой войны, но в его музыке мы не найдём отзвуков исторических событий. 2. Форе был долгие годы другом Сен-Санса, а в молодости — его учеником. 3. Форе приезжал с концертами в Россию в 1909 году. А до этого ещё дружил с Чайковским и Тургеневым. 4. Долгие годы он был директором Парижской консерватории, несмотря на прогрессирующее ухудшение слуха. 5. Один из главных хитов Форе — это «Павана», старинный танец, написанный им ещё в молодые годы. Кстати, детям тоже заходят истории, когда что-то такое необычное: композитор, который потерял слух — это запоминается. 🧐 ♦️ Какие ещё крючки внимания спрятаны в музыке — всё расскажу на бесплатном вебинаре: «Лето и гаджеты: как дать ребёнку всю историю культуры вместо клипов и тик-токов». Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=100825

Музыка к «Звёздным войнам» появилась за 60 лет до самого фильма? 💥 В 1916 (!) году была написана сюита «Планеты», где каждый такт напоминает нам о «Звёздных войнах» 🍿 На видео звучит «Марс» 👆 — прототип «Имперского марша» из фильма. 📍 Кто же автор музыки «Планет»? Кто это провидец и предсказатель? Рассказываю 👇 🎼 «Планеты» Густава Холста — музыка, поднявшаяся над Землёй 🌌 В 1914 году британский композитор Густав Холст начал работу над тем, что станет его самым известным творением — оркестровой сюитой «Планеты», в которой каждая часть посвящена одной из семи известных на тот момент планет Солнечной системы (за исключением Земли 🌎). Но Холст был вдохновлён не астрономией, а астрологией. Каждая планета в цикле — это музыкальный портрет её символического характера, связанного с мифологией и влиянием на человеческую судьбу. 🔹 Марс, вестник войны — зловещий и агрессивный, с мрачным ритмом, предвосхитившим музыку XX века. 🔹 Венера, приносящая мир — спокойная и прозрачная. 🔹 Меркурий, крылатый посланник — подвижный, лёгкий, мерцающий. 🔹 Юпитер, приносящий веселье — торжественный и щедрый. 🔹 Сатурн — философский, размеренный, как течение времени. 🔹 Уран, маг — странный и капризный, полон сюрпризов. 🔹 Нептун, мистик — ускользающий, растворяющийся в бесконечности. 🎧 Как вам такая музыкальная Солнечная система? Если хотите каждый день видеть в своей ленте истории о музыке — не забудьте подписаться на мой блог!

Секрет успеха от Чайковского 👇 «Я работаю ежедневно и аккуратно, я научился побеждать себя. Когда нет особой охоты к занятиям, я всегда умею заставить себя превозмочь нерасположение и увелечься» Петр Ильич был настоящим гением дисциплины и считал, что главное — это ежедневная работа, тогда и вдохновение подтянется. Но что он любил не меньше — это долгие прогулки в одиночестве на природе. Там он «подзарежался» и мог вынашивать так часами. Еще любил читать 📖, причем на разных языках свободно читал. Вкусную еду тоже любил😋 Так что если вы любите вкусную еду, почитать книжечку и погулять на природе — вы как Чайковский 😃

А вы знали, что гимн Лиги чемпионов написал Гендель? ⚽️⚽️ Теперь его музыка звучит на тысячных стадионах! Но Гендель не думал про футбол. Он написал эту музыку в 1727 году для коронации 👑 — и до сих пор она звучит в Вестминстерском аббатстве во время церемоний. На видео — коронация короля Чарльза. Как же музыка Генделя из коронации переместилась на футбольное поле? В 1992 году, когда был создан новый формат Лиги чемпионов УЕФА, понадобился официальный гимн. Композитор Тони Бриттен вдохновился именно коронационной музыкой Генделя и написал музыку, которая звучит сегодня на каждом матче ЛЧ. Он сохранил тот же торжественный подъем, хоровое вступление и «королевский» размах — только теперь это гимн не монархов, а лучших футболистов мира! Так Гендель, сам того не зная, стал звездой футбольных стадионов. И теперь, когда звучит: «The Champions!» я всегда думаю «Гендель жив!»